藝術‧生活‧態度

　　雞聲茅店月，人跡板橋霜

這兩句名詩是出自唐朝溫庭筠的︽商山早行︾，由文字鉤畫出一個情境；寒冷的清曉，夜幕未除，四周冷瑟凄清，卻蘊含著即將而起的生命躍動。

觀賞洪明燦的作品，頓時腦中浮現出這幅詩境，文字與圖畫產生的共同意象，久久不能忘懷。五、六年來陸陸續續的看過洪明燦的作品，儘管題材有更加豐富、技法表現有更臻圓熟進步，欣見他執著努力、成果斐然，畫境仍然顯露一股冷逸的風骨，生動感人。尤其是素描作品，一經炭色拂拭的天空，愈增添幾許幽深玄奧之美。這似夢幻般的畫境，源自畫家獨特心靈之感發，以及特有的表現手法所致，他的作品都是在家鄉面對真實景物寫生而成，以樸素寫實的畫風，鉅細靡遺的詳加描寫，圖象內容則保留較多的原地原貌，呈現濃厚的鄉土氣息。

在現實的職業生涯上，洪明燦是一位專業的地理老師，然而在藝術的投注與表現上，卻不亞於美術科班出身者。在學校授課之餘，他臨池揮毫，沉浸於書法的天地之中；而週末與寒暑假日，輒與畫友在金門四處寫生畫圖，少有間歇。從事藝術的活動非關謀生之需，也無法勉強而為，能夠長期不畏烈日寒風，不辭奔波辛勞，此熱情與毅力十足令人欽服。

創作過程中須面對種種疑難之克服，酸甜苦辣百般滋味反復在心頭激盪，其中隱含著一股探險的新奇與奧秘，最終不論作品之成敗，成長與進境已在心頭萌養，得失寸心知。而當作品達到自己的預定目標與效果，亦足欣慰生平。藝術之有令人著迷之處，它是一種正面成長的無盡追求，為有限的生命留下永恆的註腳。正因如此，從事藝術工作也必須具備相當的才華秉賦和堅貞實踐的意志。藝術之可貴也在於其有無可限量之自由與可能，正因如此，也給冒充者、投機者、僥倖者、偽作者莫大的機會，甚至有劣幣逐良幣之實，在良莠難分、真偽莫辨的紛亂之中，有良知、有真誠，不欺世媚俗、不沽名釣譽耿介之士，皆高蹈獨往，埋首努力耕耘。

洪明燦誠懇樸實，辛勤耕耘藝術天地，孜孜不倦探求繪畫之奧妙。每因強調局部之精描細寫以直抒藝境，而較忽略潤飾的工夫，呈顯出生拙粗礪的原形原貌，因為不習慣套用一些純熟流暢的成規來表現，所以每每進行得格外艱辛與吃力，所以每一次的寫生體驗可說是個別的學習專案，他從做中學，以經驗和實驗來累積他的畫藝與知能。

在台南師範學院求學時，洪明燦曾研習素描、水彩、四君子等基礎繪畫，對媒材與繪畫學理有相當的奠基。而在爾後的創作表現上，一直持續著水彩、水墨、素描、畫法等不同媒材與種類的經營，冀求有更寬廣的接觸面，以取得觸類旁通的融合，使藝術的表現更為豐富與深刻。

形式‧技巧‧筆墨

　 欲把思想情感，抑或靈感意象顯現為作品的過程，就是形式與技巧。不同的媒材有不同的處理步驟和方法，而各個畫家也都有獨到的表現技巧，經過千百年的沿襲更易之發展，因不同地域、種族、時代而造就了豐富多樣的藝術面貌。

畫家除了具先天之稟賦外，仍須研習各種技巧和運用各種美的原理原則據此進行創作，所以直覺和表現之間仍有一道難以克服的鴻溝，也是所有畫家努力的課題；如何表現事物的色彩、質感、立體明暗，如何安排畫面的構圖形式、如何表現透視結構、如何顯現媒材的特質，都需深入探討研究，俾能夠隨心所欲淋漓盡致去發揮。

素描是習畫者最基礎的門徑，探討的就是形體的掌握和意念的構思之呈現。通常素描具有四種作用與意義：

一、素描是訓練作畫能力的基本方法，簡言之，亦即入門的訓練，其目的在透過客觀理性的訓練過程，以培養觀察和描寫能力。

二、素描是速寫(Sketch)藝術家被眼前事物所感動時，或是由心裡引發出某些靈感和想像，快速簡易的將此情境描繪下來。

三、素描是一種獨立完整的簡便繪畫方式，在畫具畫材的選擇上和技法表現上比較單純直接與簡便，甚至是一種單色畫。

四、素描一種預想圖，或做為素材的收集與準備，又稱為習作、粉本、草稿、草圖、下繪、設計稿：：：等等。為某些大型成複雜的創作做事先的構想安排，以及局部和細節的研究。

洪明燦的炭精素描包含了前三個意義。他在寫生表現的同時也包含了觀察和描寫能力之訓練與提昇。洪明燦發揮了筆線的優點與長處。強韌、蒼勁、古拙而與金石畫派的筆道有異曲同工之效。他的筆尖直入紙心、鉤勒出具體形象，如：屋舍、山石、林木、人物、器皿等，悉以中鋒直率的線條做輪廓刻劃；而陰影、天空、水面、地表以及形體之內的內容則採用撫、擦、塗、抹，這些比較模糊的效果來表現，頓時使賓主、輕重、虛實都能得到一個恰如其分的發揮。

有人質疑水墨寫生是否和炭筆寫生作用相同，只是拿毛筆取代炭筆罷了。或者以為水墨也只是一種單色的水彩畫。其實水墨畫除了與素描或水彩一樣重視造形、明暗、立體、質感之外，並且強調畫境之意蘊，心靈層次的提昇，以及更嚴格的筆墨規範。要求細節的清晰，作畫步驟之順序，以及不耐塗改擦拭，所以要付出更多的時程與耐心。

洪明燦的水墨作品大致以小筆鉤勒，細密的線條排列堆疊成圖畫。重視細節局部之特徵，而筆線犀利如刀刻的痕跡，形體細密而複雜，畫面殊少留有空白，稍有輕鬆之處，僅存天空，而天空也常用淡墨或淡彩渲染過，因此呈現一種凝重的壓迫感。

畫家大概可區分為二種極端的類型：一是視覺型，重視自然與秩序，技法純熟流暢，畫面合乎理性規範，強調客觀的寫實。一是觸覺型：偏重情感的抒發，強調細節與局部之特徵，主觀意識較強烈，技法古拙，甚至形體有扭曲與變形。洪明燦應該是偏向觸覺型的畫家。視覺型的畫家以古典主義、寫實主義的畫派作代表。而觸覺型的畫家如：梵谷、高更、孟克：：：等。多數畫派與畫家不是這麼絕對的處於鐘擺兩端的絕對立場，只是對性格與表現風格傾向之大略區分而已。

內容‧題材‧主題

　 洪明燦的作品以風景為主。許多人苦於尋找題材為表現內容尋尋覓覓，一再變更而無法定著。金門島上孕育的獨特自然與人文景色，提供了源源不絕，深刻動人的題材。島上雖然沒有高山峻嶺，瀑布激流、古木參天、千里江山這種雄奇壯闊的景象。但在丘陵地表上，東北季風之侵襲，四面環海、祖國隔岸對峙，在貧瘠且堅毅的民風下，也造就了特有的風土民情。益以戒嚴封鎖、前線陣地的軍管嚴酷，使得生長其中的島民之觀察應世，生活態度也有異於尋常人的深邃。

解嚴之後的逐步開放，讓金門人可以逐漸自由，無恐懼的徜徉於藍天海岸，面對這些既熟悉又陌生的家鄉景物，終能放手一搏，一一采入圖畫之中。

家住金城，在島的遠端，如峰上的海岸有崢嶸的奇巖，浦邊的老宅、斗門的古樹群，這種典型、新奇的景象，格外吸引人，描寫起來也較有特色。天候與環境往往是左右寫生的原因，夏季的烈日與蚊蟲，冬季的勁風與寒凍，或是天雨，在在影響作畫心境。幾年的奔波勞動，經驗的累積與畫藝之精進，寫生也較得心應手，意到興隨時也不必再刻意的挑選，因此，還是以金城鎮附近一帶描寫最多。有時即使景點相同，但季節與人為的更替，心境的不同，也成另一佳構。

完全取決於臨場感的直覺，在現場對景寫成，洪明燦是採用焦點式的特寫方向。如同相機的２００Ｍ鏡頭，這種畫面本身即有割取與誇張變形的傾向，給人一種焦灼與驚異感。

洪明燦的畫，有一種敏感特質，似乎一經觸碰，就會發生一些連續變化。平凡之中潛藏著一股神秘，在雜樹堆中，在海邊磧石上，在荒村廢園裡，在颱風狂肆後，依稀都有人聲人影存在畫的背後，他們存活過，生命流程生生滅滅，一點一滴都存有一段滄桑的經歷。雖然不是引用象徵或隱喻的手法，投射於作品上的圖像代表何種訊息？舞動的筆線與情感和心境是如何的維繫？這些寓意或秘密，只有面對作品之意會，或從畫家口中探知。

寫生不只是一件手的操作，更是一件心靈的工程，前後洪明燦的寫生經歷如果串聯起來，也不啻一幅曲折迂迴，情節感人的「寫生長卷」，我想今後，洪明燦還是繼續不斷的進行寫生的創作。他的生命寄託於此，也顯示出其不凡的意義。