馬洛斯將人類的需要區分為五個階層，由下而上依次為生理的需要、安全的需要、愛的需要、被尊重的需要與實現自我的需要。

底下三個層次，人類與其他動物並無太大差異性，而上層的被尊重與實現自我兩者，在其他動物的行為上，我們看不出有此需要。

也許有人以為，動物也可能出現被尊重的需要。但是如果我們作更深一層地思考，我們將會發現，動物在生存的爭奪中，勝利者純然是「以武力征服」，因之，牠只是被同族群「恐懼」而並非被牠們「尊重」；唯有人類才可能出現「以德能服眾」之行為，他通常不是被群眾「恐懼」而是被他人「尊重」。

實現自我的需要，表現於人類行為之上的，並非全然為物質等「實用價值」，也有不少是屬於精神的「非實用價值」之追求。而這種精神上的自我實現，大致上含蓋理性的思考與感情的昇華兩類，前者表現於行為之上是學術的探索，而後者是藝術的創作。

一件足以震撼人心、引發深思的藝術作品，最少須具備以下五種特質：

一為創新的形式。

二為真誠的情感。

三為獨立的思想。

四為精鍊的技法。

五為動人的魅力。

這裡，我們假設傳統的美術領域為一萬平方公尺，那麼，一個創作者就必須在此一領域之外開拓嶄新的園地。唯有如此，始可使美術的幅員不斷地擴展。而就人類整體的文化而言，我們無須再出現與超實現主義畫風相同的作品，也不再需要與石濤一樣風格的畫家。我們需要的是一個超越傳統的新形式(未來自然也將成為後人眼中的傳統)，一片一萬平方公尺以外的新園地。

美術作品可以假藉視覺經驗之物象，或非視覺經驗的造形來作表現，但是，絕非為沒有自我意識存在的「自然再現」。人之所以對自然物象衍生感情，並不是自然所發出的「動能」，而是人面對其景物的聯想。而藝術作品卻含有創作者強烈情感(或思想)，因之，我們可以肯定地說，前者是「無知的」，而後者則是「有意的」。如果一件作品不存有作者的感情意志，儘管技巧再純熟，表現再逼真，也只是猶如一幀風景或肖像的照片而已。

藝術作品的內容，當然可以也可能是傳達知性的思維，這種情形以文學較為常見。然而，如果其表現只能「說之以理」，而無能「動之以情」，那將令人感覺它是哲學而不是文學。因之，如何表現自我的感情去震撼欣賞者的心靈，才是藝術創作重要的課題。

而一件作品所散發動人魅力的強弱，端視創作者表現技巧的優劣。缺乏魅力的作品，即使作者有多感人的情操，多深邃的思想，在欣賞者的眼中，也是一件平凡無奇的庸作而已。

由上述各種情況看來，在拓展藝術新領域的人群之中，我們很難找到左列五種類型的人：

─體內隱有權、名、利三種癌細胞者。

癌細胞必將日漸蠶食他們的心靈，迫使這群人鎮日在權勢與名利之間打滾。他們的腦海裡，實用的價物與物質的擁有，全然替代了人性的關懷與真情的流露。

─視覺聽覺健全而心覺殘障者。

這裡所謂的心覺也許可說是一種靈性。這些人看到一塊雅石，不是認為它像一個斜躺的裸女，就是以為它如一盆盛開的花朵。但他們卻看不出達利之「燃燒的長頸鹿」所傳遞出來的信息。

─面對前人所植的巨樹毫無感覺者。

練書法，不讀帖、不臨帖也看不懂帖；搞繪畫，無法體會立體畫派「二元向心」的物象組合，也不能瞭解米芾「點描山水」的表現技法。可怕的是他們還以為自己是不世的天才。

─被傳統枷鎖拴住頸部者。

這群終日迷戀古典花園的人，不知他們可曾聽過羅索那句「讀書，第一是向人吹牛，第二是別人說過的話我就不再說」之語？

─輕易隨著群眾掌聲起舞者。

創作藝術並不是製造商品。為討好觀眾而出賣自我的人，其作品必然庸俗而毫無創意，最後也將被眾人所唾棄。

約於十年前，紐約畫派的徒孫曾發出「繪畫已經死亡」的訊息，我們明白他們正為自己在傳統作品的箝制下，尋找不出一條屬於自己的路而苦惱。梵谷一年窮困，卻堅持自己的意念創作，不幸的是他生前聽不到世人給他的掌聲。很多人窮其畢生的精力從事藝術創作，但也無能在美術史中佔有不起眼的一角。由此可見，藝術創作的路是多麼艱辛、寂寞而又漫長。