高甲戲為金門的本土劇種，上個世紀前半期，高甲戲曾經是民間流行的劇種，當時職業劇團的演出相當活躍，古寧頭的劇團名氣也十分響亮，李梨山就是古寧頭高甲戲劇團的老藝人，在高甲戲幾乎沒落的今日，李梨山還是始終堅持他的「最愛」，以拿手的針線活手藝，一針一線的縫製生、旦、淨、丑的高甲戲戲偶戲服，扮相風情萬種，刻正在金門縣文化局展出，李梨山要在另一個戲台上，繼續為傳承發揚高甲戲劇文化來努力，讓這項傳統藝術文化傳承，深耕下去。

「李梨山戲偶戲服展」，在文化局一樓展演廳展出到本月二十八日，嫺熟高甲戲的李梨山，昔日演的是武生的角色，並且會拉胡琴，他在現場悠閒的拉著二胡，並在戲曲樂聲的伴奏下，哼著高甲戲獨樹一幟的南方言泉州腔，深深的浸淫在傳統戲曲古樂的浩瀚裡。

李梨山也熱忱的向造訪者詳盡的解說所展出的每一齣戲的歷史典故和意義性，引領觀眾也走入高甲戲的戲劇世界。

李梨山所展出的戲偶，是一組一組的，來傳達一齣戲的概念；例如關公保二嫂是一組(甘、糜二夫人與關羽)，彰顯關公忠肝義膽的精神；五虎將是一組(綠關公、黑張飛、白趙雲、黃黃忠、錦馬操)，顯露五虎將的忠勇；穆桂英招親(山寨女將穆桂英因陣前以楊宗保交戰，生擒宗保並招之成親，歸于楊家將之列，為楊門女將中的傑出人物；空城計是一組(孔明與啞童)，顯露出孔明的足智多謀，臨危不亂的退強敵；薛丁山與樊梨花是一組；王天化與狄青比武也是一組；八仙是一組。

李梨山用石膏模做出戲偶的頭，再彩繪上各種扮相；用鋼絲做成軀體再裹布；用紙漿捏出手腳；重頭戲則是戲偶的帽、盔、衣、履、蟒袍、頭飾等，他投入許多心力和時間來縫製戲偶的戲服，不論是挑繡、刺繡、貼飾、珠工，俱見巧藝；編、結、縫、織、繡，各種技法的混合運用，針頭線尾，精緻且精湛，顯現了工巧細膩的手藝。

李梨山所做的每一尊戲偶，是相當耗時費力的作品，無論是縫繡或刺繡，先得在布上逐一刺繡、車縫收邊，再一一縫合刺好繡的細長布條，如此精密繁複的做工，才能慢工出細活，縫製出完整的戲服，展現出豐富的圖案紋樣及織作工藝。

李梨山說，戲偶的衣服必須合乎身分地位，才能讓戲偶的表現更加活靈活現，例如皇帝必須身穿金黃顯赫的龍袍、武官則搭配殺氣騰騰的片狀戰甲。不僅戲服樣式講究，連戲服上的顏色也有特殊規定：義薄雲天的關公常見綠袍覆身、造型是頭戴帥盔，擐甲披袍，背插五方旗(四支護身旗)，手執偃月刀；而孤軍禦敵的趙子龍則以白袍彰顯忠臣烈士的志節。他也說，武將所穿披甲的顏色，只有狄青所穿的披甲是黃色，因為該披甲是狄青的姑母狄太后所恩賜。也因李梨山的嫻熟高甲戲，對於每一歷史劇中的人物，都十分講究，把台上人身等大的戲服，轉化成桌上擺設的袖珍戲服，所製作六寸大小的高甲戲戲偶，無論是「鳳冠莽衣」，蟒袍、雲肩、繡裙等盛裝，都栩栩如生，深富傳統文化情趣與藝術之美，活靈活現的呈現出這些人物的文面端莊，或孔武炫赫，或騎座猛狎等，不同的角色有不同的詮釋，讓戲偶飛躍上舞台，演繹出千變萬化的鄉野軼事和古典歷史。

李梨山說，高甲戲是中國傳統戲曲中獨樹一幟的劇種，它的地域特徵明顯突出，承載著地方文化的諸多精華。談起高甲戲及劇團的興衰，李梨山感觸良深的說，高甲戲係福建五大地方劇種之一，又名「弋甲戲」、「九角戲」、「大班」、「土班」、「九甲」或「交甲」，最初是閩南農村在喜慶節日時民間裝扮「水滸傳」的化妝遊行(與農曆四月十二日浯島城隍生日之小孩化妝遊行類似)，由村民們裝扮梁山英雄人物，配以鑼鼓和民間小調，參加遊行隊伍遊行，間或就地表演簡短故事和各種武打技藝；隨後出現專演宋江故事的業餘戲班，時稱「宋江戲」。清朝中期，「宋江戲」突破侷限，兼演文武戲、宮廷戲、醜旦戲等，內容及表演藝術逐漸豐富，成為「合興戲」。至清末，「合興戲」又吸收京劇、昆劇、傀儡戲的精華，走向專業化組織形式，並上演連臺本戲，形成了有自己的風格和豐富多彩的傳統的地方劇種。傳入金門後俗稱「大戲」或「正戲」，舉凡宗祠奠安或重大民俗慶典，都會邀請劇團演戲酬神，隨著社會型態和經濟變遷影響，金門幾個劇團都解散了，目前地區各項廟慶慶典，大都邀請對岸廈門的劇團來金演出，他和許多老藝人一樣的期待，將來有機會，金門的劇團東山再起，傳承地方戲曲文化。

也因李梨山熱愛具教化意義的高甲戲，讓他在高甲戲幾乎沒落的今日，依然始終堅持他的「最愛」，繼續埋頭發揚高甲戲劇文化。