《落番情》劇照。（鱟劇團提供）

開演前的妝造。（鱟劇團提供）

《落番情》於瓊林聚落演出。（吳偉國提供）

《落番情》劇照。（鱟劇團提供）

《落番情》劇組與觀眾大合照。（吳偉國提供）

從《七隻白鶴的故事》、《金門夢1960》到《落番情》，一齣齣劇目既是市井的、展現著浯島子民的日常，但它們同時也是宏大的、勾連著浯島歷史進程中的標誌性事件；透由戲劇、素人、沉浸、互動等諸多要素，傳遞著「藝術無門檻，舞台不遙遠」的理念，鱟劇團讓舞台劇照進現實生活，把發生在浯島的過往片段搬上舞台，讓戲劇不僅是小眾藝術，而是人人都可參與、都能共情的生活環節。
懷揣對戲劇的赤忱與熱愛
成立於2010年的鱟劇團，為金門第一個成立的現代劇團，團員均非專業演員出身，但大家對於戲劇始終如一地赤忱與熱愛，在工作、家庭與學業之餘，投入一次次排演裡，精益求精地打磨每一個表情、每一次咬字、每一處細節；也正是生發於內心、對於戲劇的專注與追求，一眾情懷於此匯聚、共鳴，讓一齣接續一齣的精采劇碼，盛開在最美好的季節。
鱟劇團團長阿德說明，成立鱟劇團的最初觸發，源自於國立藝專戲劇系畢業、經年浸潤於戲劇領域的李明華，希冀把自身戲劇專長回饋予在地鄉親；擁有美工專長及多年舞台佈景經驗的團長阿德，則曾跟隨賴聲川、魏海敏、吳興國等人製作大型舞台劇，長時耳濡目染，他也由之產生興趣。返金後，經由招募與集聚，這一群熱愛藝術、熱愛表演的團員，平時固定於每週四晚間排演，若遇有正式演出，則利用週末期間加緊排練。
鱟劇團的團員們，乃是來自各行各業的戲劇愛好者，大夥兒分布於各鄉鎮，擁有不同的生活背景與習慣，但都持有對戲劇藝術的熱忱和憧憬，各自抽出餘暇參與劇目的排練。劇團初期成員以成人為主，直至《七隻白鶴的故事》，開始招募兒童演員；目前基本團員約莫20位，如若面臨較具規模的戲劇演出，團員將會增至60位（含舞群）。
劇團成立迄今，因經費困窘、無固定的排演場地、缺乏專職的行政人力等因素，時有頹喪、挫折難免，但也幸有文化局、教育處、觀光處、體育場、胡璉文化藝術基金會等單位之經費挹注，以及縣議員唐麗輝、有氧舞蹈老師鄭淑芳等人協助提供排練場地；鱟劇團尤為感謝體育場協助提供一處安身之所，讓一眾團員得以穩步走向舞台劇的逐夢之路。
劇團經營的辛酸與浪漫
「培植在地劇團，是一件很辛苦的事」，團長阿德並不諱言，囿於經費有限，為儉省開支，舉凡演出服裝、道具、妝造、佈景等，皆由團員們一手包辦、手工原創；衣物大家捐、道具攜手做、佈景一起畫、妝造自己來，「真的都沒錢買」，然他也直指，支撐與維持鱟劇團的最大動力來源，便是所有懷抱赤誠之心、對於戲劇投注甚多心力的團員們││勞心勞力地搬演一齣戲，每位團員都身兼數職、分飾多角，卻始終無怨無悔。
不計演出酬勞高低，百忙之中抽空，鱟劇團的團員們以飽滿的熱情積極面對自身所愛，同時克服各種困難堅持了下來，把最好的一面獻給了舞台。團長阿德表示，從情感與情緒轉變的掌控能力，將角色的想法由內而外地表現出來，以及跟觀眾的互動與拿捏等，林林總總演出的流程與細節，「團員們一直在進步」。
團長阿德一一細數，戲劇科班出身的副團長、亦身兼呼乎鳥兒童劇團團長的黎明玲，「台風最穩」；教授有氧韻律舞蹈、又會主持的鄭淑芳，「情感很滿」，每每擔綱演繹豐沛飽滿的感情線；擁有一雙巧手、精於道具製作的薛永凌，加入劇團時間較晚，但屢屢安排他當男主角，團長阿德笑著說道，「因為他長得就像男主角」。
「我們第一批小演員都是團員的小孩」，由於傳統社會觀念中，仍將多數家務分工、育兒與照護責任歸屬予女性，因此女性團員排演時，往往得帶上孩子，「後來發現小孩都會幫忙提詞」，無心插柳，就此培育出一批小演員。如今該批小演員已次第進入大學、步入職場，也都表現得相當優秀；團長阿德認為，態度從容、思路清晰、克服緊張、增強自信、口說流暢，都可從戲劇演出中訓練與培養，但他也強調，小演員的一應演出與排練，一切以不影響學業為前提。
以夢為馬　不負韶華
主要蘊生於社區、與在地居民互動密切的鱟劇團，演出內容除原創發表，並多有實驗劇作，而其子團呼乎鳥兒童劇團，則致力於地區兒童戲劇藝術的推廣。劇團的發展與經營本不易，都說「演戲的是瘋子，看戲的是傻子」，十餘年來的堅持，帶著某種先天的叛逆與傻勁，選擇加入鱟劇團的團員們，斷然不是為了不可預期的名利，更多的是回歸到戲劇本身，他們以戲承情，不忘初心，用心詮釋每一個角色，以夢為馬，不負韶華，平穩而篤定地成長。
舞台劇的演出，沒有任何剪輯、也無法ＮＧ重來，演出壓力甚大；自拿到劇本的那一刻起，團員們全情投入又默契十足的對著台詞，在一次次排演間，反覆琢磨，演員和導演不斷溝通戲中語境、語言停頓、肢體動作等環節，以精準地傳達角色的意圖和情感，力爭在正式演出時呈現給觀眾最佳的觀看體驗。演出當日則是早早地抵達表演現場，燈具調整、音響測試、綵排走位，調整好狀態，靈活應對不同的演出環境和舞台要求，只為求正式演出時萬無一失。
「台上一分鐘，台下十年功」，一部舞台劇的演出，至少得付出數個月的心血；且無論劇本、演員，抑或是舞台呈現，鱟劇團在細節之處拿捏著力，大夥兒無不盡其所能，為呈現一齣好戲而努力。在燈光與音樂的渲染中，聲情並茂的演員們，以其最直接、最真實的演出，時而婉轉多情，時而慷慨激昂，有時嚴肅無比、有時浪漫至極，打造出一場表演力和感染力兼具的戲劇盛宴，讓每一寸角落、每一個畫面都張力滿溢，撼動著觀眾的視覺與聽覺神經。
金門人　金門話　說金門的故事
以一齣齣戲劇表演做為橋樑，「用金門人，講金門話，說金門的故事」，鱟劇團以此一方式傳遞最為重要的核心價值。鱟劇團相當感謝金門國家公園管理處全力支持在地文化深耕，同時也感謝伶舞者舞蹈團指導老師董育欣與該舞團的增援，以及亞細亞舞台燈光音響的諸多協助；經由五鄉鎮、五場次演出《落番情》，深入聚落、帶領地區民眾一起進入出洋落番的那段時光。
排演時間逾半年的鱟劇團年度大戲《落番情》，透過戲劇展演方式，將金門歷史串聯，細細描摹先民為謀生不得不離開浯鄉、搭船遠赴異域，在波濤起伏的海上、頂浪航向不可知的遠方，以及留守家園的親人年復一年、朝思暮想的無盡苦衷，還有一心打拚、只待功成名就後衣錦還鄉，而榮歸故里的落番客，甚至走入觀眾群、與大家分享糖果與「番仔餅」。
在咕哩間的勞苦與艱辛，在家鄉長時等待的哀婉、望眼欲穿，種種情境與情緒，透由演員們的傾情演繹 ，真實地沉入每一個浯島子民的生活與情感纖毫之處，細微地刻畫彼時浯島子民的愁苦與悲喜，表演極為真切動人，引起眾多在地鄉親的情感共鳴；以至於演出期間，不時有鄉親喁喁低語、細敘過往，更不時夾雜著幽微的輕嘆與隱約可聞的低泣，「我們以前就是這樣……」、「我媽那個年代也是這樣……」。
演員或垂首斂目，表情平靜卻透著憂傷，她並沒有嘆氣，但她說出的每一句話都像是嘆息，滿是對生活的無奈與嘆息；演員或席地而坐，他隻手托腮，用一種茫然沉思的眼神望向遠方，遠方是否一如憧憬中的富沃、前程廣闊││當演員們站上舞台的那一刻，彌散那一股引人入勝的力量，他們遂擁有了屬於自己的光芒。
一封封時光永駐的情書
團長阿德表示，劇本均由他自行撰寫，他從自身與生活周遭尋找靈感，每一個故事的取材都有本源；他著筆於小人物的悲歡離合，並緊扣時代脈搏，體現了浯島子民在歷史進程中，堅毅、刻苦、韌性的風骨，同時開啟了深藏其中的人性及隱蔽。每一幕之間的劇情環環相扣、情感層層推進，將親情、友情、鄉情、愛情詮釋得盡致淋漓，向觀眾展現了一幅生動鮮活的歷史畫卷，既突出地域風貌，又反應時代背景。
戲劇反映豐富文化底蘊，亦含括音樂、舞蹈、道具、佈景、妝造、文字等諸多藝術面向暨環節，涵蓋範圍廣博；鱟劇團透過參與、體驗與協作等方式，藉由一齣齣戲劇的表達與展演，使觀眾既是觀看者、又是參與者，期望從中達致一種「更在乎、更關心」的可能，從而促進地區藝文愛好人士對戲劇的認知與理解，更希冀有朝一日，金門戲劇表現叢聚成林、在地劇團蓬勃發展。
「劇本都是寫好的，我們只是照著劇本走。」故事是生命的隱喻，戲劇作為人生的凝鍊，集眾人之力，展現能量，匯聚成光的鱟劇團，曾出演《機器人歐baby》、《森林小學堂》、《李娃傳》、《老鼠娶親》、《七隻白鶴的故事》、《金門夢1960》、《落番情》等逾二十齣劇目，題材豐富、形態各異，各有其鮮明的情懷與意趣，但皆著眼於微小處的大抉擇，血肉豐滿地表現出劇中人物的喜怒哀樂。或許這些記憶、現狀及夢想，在宏大的歷史格局面前，一如微塵，又似投石入湖的輕微漣漪，但也正是這份微不足道，最為真實、也最能觸動人心。
起源於熱愛，綻放於熱愛，一貫地堅持在戲劇道路上，鱟劇團的最大看點，就是演員所分享的故事素材以及演員本身，他們以時間、以心力精心演繹的一齣齣劇碼，是一封封寫給浯島的情書，其內藏蘊著難以精確計數的辛酸和浪漫；而這一齣齣戲碼裡，寫的也正是當代金門人││從戰亂走過安年，在漫漫的時光長河裡，相互包容、風雨同擔的所有浯島人。