總是有一些雪與火的強烈撞擊干擾著我，在日子的縫隙中像蠶食桑葉一樣日夜嚙咬著我，當我覺得生活已將要落入窠臼及庸碌的循環時，我便趕緊換上舞衣，擇一方足夠旋轉的空間，努力躍動體內潛藏的火焰，一次又一次藉著快速的旋轉，撢掉內在的憂思。

有時自己獨舞仍嫌不夠，就像白天與黑夜交替循環，而我們仍冀望彩虹來美化我們的視覺及心靈，藉著觀賞舞展，我獲得了安慰與滿足，從他人的旋轉跳躍中，我照見自己該努力修正的方向，聽完我的心聲告白後，你知解的回應說這是舞者相互激盪、平衡孤獨並且催促自己不斷成長的良方，一個舞者若不能隨時掌握瞬間的狂喜，那舞蹈生命便失去感動人的力量了。

當我觀賞舞者優美的舞姿，我自己身體內的一條藍色筋線也跟著飛躍旋轉，我的熱情也急速飛旋開來，你說坐在我身邊也感受到一股熱流湧動，我們交會一個會心的微笑，相約在散戲後一起去練舞場激發創意點子。

我們的練舞場是山邊一棟木造老屋，當初踏青而來，循著山徑的青苔拾級而上，輕盈的步履仿若是大自然催發的，我們把正在練習的一支舞曲順著台階旋舞而上，這一段即興舞蹈後來得到許多讚賞，我們便時常相約上山，冥想在尚未明確的舞碼中延展另一種創意可能，後來那一棟在山林中的小木屋變成了我們練舞的場地，許多創意之作都是在那裡形成的，對著山壁練舞的喜悅延續成一股不絕的動力，讓我們更加感念山靈的啟迪。

木屋的主人有時會來看我們排練，他歡喜的看著我們騰躍、旋轉，恍若我們幫他完成了年少時在心中刻下的舞動人生的夢想，那瞬間的美一直積存在他腦海，不曾因為商場的奔忙而消失，他不收我們的租屋費，只要求交換舞展的數張贈票，因為每次他看著我們跳舞的神情是那般愉悅，我們的汗水便一點也不覺得鹹苦，舞動的快感也增強了。

有時我們沉緬於安靜的山林，希望藉著另一種探索來扭轉原來的情境，從大自然的風吹草動、鳥語花香中取材，去體現舞蹈優美的極致，週遭的一景一物皆是我們可以借鏡的傳媒，看著一隻鳥兒收攏翅膀，安靜輕巧的降落，我的心在牠停駐的一剎那也凝結了全身的血液，這時我想起了你的微笑轉身，高舉的右手彷彿托起了一枚太陽，我也聽見你腋下的風聲盤旋，鼓動你的足尖輕躍而上，快速的旋轉數圈、交疊，而後像鳥兒一樣收攏翅膀，優雅的降落，瞬間的狂喜像火焰一樣席捲，整片草原的晚霞景致也更加璀璨了。

我常常想，雙人舞者要達到相濡以沫、如火純青的絕佳默契境界，要付出多少苦練的汗水，才能讓兩人的血液相溶在一起啊，那若即若離的動作接近一種神秘，唯靈魂緊緊相依，才能達到渾然一體，恍若蝴蝶的兩扇薄翼，翩翩飛翔於草叢。

記得有一次去參加豐年祭，望著原民舞者甩動浪漫的長髮，仿若山水在他們身上動盪起來，他們的舞步與歌聲讓人清楚照見原我，那平原的風呼嘯而過時，盆地的杵歌也響動起來，所有舞者身上的自然擺動，都是生活的記錄共感，也是生命的色彩累積，深深被感動的我不禁想，當時間在人們身上烙下印記，最後我們能留住的是什麼顏色？該有怎樣的表現才能讓後人記憶我們的容顏？飛禽走獸、甚至一隻黑貓足尖上自然彈跳的細膩動作，是否是更值得學習的舞蹈符號？四季彈奏出來的樂章，人類肢體之外的東西，是否才是我們最好的學習觀摩舞蹈的對象？

我們不斷開發新舞步，利用各種道具來撐開舞台的華麗效果，但過多的裝飾，是否反而遮掩了我們舞蹈的真感情呢？是否我們早已習慣戴著面具來驗證舞台人生虛實？曾在舞台上扮演顛龍倒鳳的我們，每一次面對小丑的即興演出，依舊會產生悲涼感，這種動容是否隱藏著一種無力感呢？記得我們曾經討論過忠奸及個性的顏色，那些濃縮的象徵代表因我們笑而笑，因我們哭而哭，我們只希望青春的臉龐不要變成蠟像；那些有夢的翅膀最後不要皆化為塵沙，至於舞台上投注在我們身上的聚光燈，我們一點也不在意，掌聲也隨他自在的起落，我們能夠堅持並且掌握的，不過是手足有限的韻律動感罷了。

生活裡存在著種種可能與不可能，每次在舞台上展現新的舞步，測試著觀眾的接納、反應度，我總會懷疑是否真理和謊言都藏著自己的鑰匙呢？在城市的悲情變臉面具底下，我的瞳孔裡仍存在一間白色薔薇房間，舞台的角落，也是我們織夢的邊陲，我們的視覺連結魔幻的天空，不斷想要挖掘更多噴湧的潛意識，然而每多開挖出一點新的創意，我們卻也同步發現蒼穹背後的無限無極，它讓我們驚喜卻又卑微，練舞的態度更戒慎，也感應到狂喜背後必須付出的代價之大。

舞台上總是存在一些恩怨情仇故事、一些聲光魅影的掌聲，當我舞動出情愛的劇情，我的紅唇也熱切渴望著情愛，緊鎖的舌根表面沉默，但在每一個迴旋的瞬間熱氣卻從心中一直灌注到腳底，化成無聲的語言躍動吶喊著。

每次在舞台上奮力奔跑跳躍，藉身體語言擺動各種歌聲，我總覺得自己在織一面巨網，我是一隻多爪的蜘蛛，不斷的擴大能力範圍，意圖捕獲更多讓自己更雄壯的東西，但風雨總來得不是時候，迫使我得一遍又一遍的重新編織，整個舞蹈人生的研習，彷彿是在培養面對風雨的耐力及能力考驗。

在年關或節慶日，我們在異地巡迴演出時，內心時常被一種孤寂侵襲，我們能做主舞動什麼樣的人生給別人看？給自己的未來看呢？

在跳過許多陌生或熟悉的舞碼之後，你說要嘗試編寫自己真正的獨角戲，獨白完全留給自己，我讚賞的拍掌，說要當你戲中的一棵樹，一塊石頭，藉完全的沉默、靜態的演出支持你，然而舞碼尚未編出，我們又被徵調往另一座舞台，展演另一場舞碼，在憂鬱的藍色燈光下詮釋被命定的一個角色，詮釋他的悲歡離合人生，什麼時候才能為自己導演一齣最切近自己內在的戲呢？我們一起等待著。

走下舞台，我們喜歡閒聊一些事過境遷的往事，戲後的人生總是有鹹有苦，當我們拿出劇照回溯過往，發現無心的隨緣偶偶才是最動人的片段，那些我們珍惜的瞬間的狂喜，記憶如此清新動人，我們跳躍過的舞台，也是我們曾經交集美的空間，有時我們不免懷疑，舞台空間是怎樣的影響並且支配著我們的命運啊！旅行歸來，經過曾經練過舞、而今火災後成了一片狼藉的小樓，我感到一種泫然的惆悵，有些讓人悲傷的事遠了，記憶卻更推近一步，我總是對你說，時空距離在我心裡一直是變動著的，很多時候我並不明白，那些人事物發生的順序為何？是近是遠？因為黑甜的記憶總是沉澱在較底層處，而淺紫粉藍的記憶則浮在上空淺白之處，但他們的位置並不見得是真正的位置，就像水的浮力推擠的物件，漂流的命運並不是那物件真正想要的命運一樣；舞台上的光圈隨時可以將舞者化近為遠，化遠為近，但我們心裡的距離是可以不受光圈時空拘束的；我們追求的舞台真實面貌是什麼？瞬間的狂喜在我們心裡的定位是什麼？

獨自攀上孤絕的旋舞高處，將苦惱轉化為深沉的力量，完成脫俗的清澈表演，我們努力在心裡留存一方淨空，期待自己保存更多追求未知的能量，那些具備清新生活的線索方法，成了我們創作的原動力，我們都在不斷學習愛的能力與儲存純淨生活，因為唯有單純的人才不會有庸俗的感傷，唯有長根的思想，才能伸展我們的手腳，讓我們旋轉得更快，跳得更高更美更優雅動人。

我們所喜歡的雙人舞，催促我們一再重複練習更貼近的可能，你常說，我們要跳脫皮膚表面的摩擦，直接進入心靈的對話，靠著彼此的陪伴，不管什麼季節都要常保喜樂，親切的與土地與大自然一草一木相往還，最好把自己變成根鬚或綠葉的一部份；你說，有時我們必須變成自己的旁觀者，釐清真實與虛構的存在部分，唯其如此，在寂寞的時候我們才能常保健全，不會在身處不協調的人群中時覺得孤獨無助，因為要保持舞台的精華演出，我們得隨時調劑好自己，即使在擁擠的生活中，面對許多阻攔與牽絆，我們仍要保有一顆高貴的心靈，因為它才能填充飽滿我們的舞台生命，我們追求的是一種優秀的沉澱，要絕對避免庸碌的焦灼不安，更忌諱花太多時間去解決生活的細節，如此，我們的舞蹈生命才能不斷更新舞動，能夠感動自己以及觀舞的人。

當我們的舞蹈動作變得細膩而緩慢，我們便和周圍的關係更親密了，在舞台上，我們體驗了更真實的生活，同一時間，許多人在不同的場域過他們完全不一樣的日子，獻身不一樣的理想，爭取不一樣的福利，而我們選擇一方舞台為基地，藉舞蹈開發我們的能量，與人群搭起一條溝通的橋樑，反而舞台下的都會生活，讓我們很難真正釋放自己，我們總是被招牌吸住，被挑起的口腹廣告擄獲，被幻覺的影像催逼，從頭髮到雙腳，一步一步走進商機圈套中，缺乏旺盛的交易行為，我們便也失去港埠，讓人覺得一切不再牢靠，自己的存在也因此失去價值意義。

我們喜歡簡單的構思，肢體語言力求輕快明朗，因為在庸碌的生活裡，觀舞者所企求的無非是片刻的放鬆與心靈的洗滌，當我們因演出而走過許多國家，觀摩過形形色色的人生百態後，我們發現同樣生而為人，有些人得到的多過他們的需要，而有些人卻是匱乏的，一支舞碼能實際貢獻給人的十分有限，能夠無窮賦予的是靈魂的安慰，而這必須要靠彼此的機緣互動，否則一切不過是雲煙際會罷了。

在與你相互切磋，追求雙人舞默契的過程中，許多寧靜，低緩而優美的片段體會，讓我學得往內注視的方法，認知舞蹈的奧秘之所在，生活中總有一些優美的質素讓我深深著迷並且注視著，你說唯有純粹、無垢的東西，才能激發我們向內生長，我們無須刻意隱藏什麼，也無須悲哀的去承擔人因軟弱而滋生的問題，我們內心所刻下的優美景致，也是我們想要達到的外在標竿，我們必須獨自在內心進行一次又一次的蛻變革命，學習承受一切，自己摸索成長，如此我們的表演才能推進另一種境界，為了把握各種冶煉的機會，有時我們不得不將記憶摺疊起來，只接受前進的指令，如此生命的悟性及靈性才能提昇，我們才有能力及契機在彼此的內在核心互相穿透，並且源遠流動一種不絕的美，享受瞬間的狂喜。