夜深了，我探頭窗外，向書房前方的院子草地以及更遠的星空望望，但覺周遭的一切靜寂之中確有一種難以言喻的美所環繞。
我想起昨日谷羽教授寄來春節的問候以及其譯著巴爾蒙特詩選《太陽的芳香》，欣然拜讀後，頗感新穎不俗。詩集裡某些描述的詩句，或昆蟲鳥獸，或野花異草，或黃昏光影交疊的動態等等，時而輕靈、時而華麗，像星星綴滿蒼穹，像划向遠方的小船，讓我不禁遐想……而此時周圍正是這種景象。
如果追溯俄羅斯詩人巴爾蒙特（1867-1942）詩歌的美感所在，很容易發現的一點就是節奏和韻律都是和詩相吻合的。如小詩（自然生靈），這裡面的韻味是無窮的：「我鍾愛什麼？／白天鵝／信天翁／火烈鳥／花斑蜻蜓／小金魚／天堂鳥」，這的確是一首能激起我們審美感情的小詩，韻律非常工整。
詩人以純真的語言，襯托出喜歡自然優雅的靜，也喚醒讀者對大自然的嚮往。另一首（寄情花草）：「蘆葦／林中青草／路邊草／野櫻花」，顯然，詩的基調是明朗而抒情的，又有藝術畫面和諧、統一的美感。
出身於貴族家庭的巴爾蒙特，大學畢業後，陸續出版詩集，自喻為「太陽的歌手」。雖然他在許多以奇致勝的作品裡，很少會講些大道理，但他始終讓心之所向保持純粹，這是最為難得的。如人們稱讚的（太陽禮讚）：「我來到這世界……／我們將像太陽！……／太陽頌／太陽的芳香／我用幻想追蹤……／生存的教誨／金色的種子」，這首詩不僅照亮了詩人的胸襟，也使人感受到一種崇高而樸素的美感，樂趣與敬仰之情由此生成。
而這首（憶阿姆斯特丹黃昏鐘聲），詩人以純真的眼睛看到了異國的美的傾慕，讀後令人難忘：
詩行緩緩移動／哦，阿姆斯特丹多寧靜，／那裡悠揚迴旋的鐘聲，／古老的鐘聲彼此回應！／我在這裡，不在那座城，／何苦離開，行跡匆匆，／哦，阿姆斯特丹多寧靜，／多麼嚮往你教堂的鐘聲，／嚮往你些微疲憊的鐘聲，／嚮往你似被遺忘的鐘聲，／運河邊曾留下我的身影，／條條運河袒露著心胸，／河水被落日餘暉染紅，／溫婉可愛，夕照紅彤彤，／水面的波光粼粼閃映，／運河水似乎睡意朦朧，／一座座橋樑籠罩陰影，／所有窗戶與樓房拱頂，／還有那些鐘樓的頂層，／似乎沉湎於縹緲夢境，／彷彿有一個病弱幽靈，／不忍發出一絲責備聲，／他因思念而呻吟不停，／應和那永恆的鐘聲長鳴／此地彼處有吟唱的歌聲……／哦，阿姆斯特丹多寧靜！／哦，阿姆斯特丹多寧靜！
詩裡吟詠自然，帶有深情的回憶以及許多優美的畫境，也道出了他離鄉背井到異國卻對俄羅斯的思念。
莎士比亞（1564-1616）是個偉大的詩人，也是英國文學史上最傑出的戲劇家，他寫過這樣的一段文字：「太陽，它容忍污濁的浮雲遮蔽它的莊嚴的寶相，然而當它一旦穿破醜惡的阻障，大放光明的時候，人們因為仰望已久，將要格外對它驚奇讚嘆。」雖然巴爾蒙特早年因俄國發生十月革命的影響，移民法國，從此不歸，直到七十五歲時，淒涼地在巴黎逝世；但終其一生，仍成為象徵主義領袖人物之一，詩風清新、意境深遠，也有以詩抒寫生活中的傷感。
我深信，巴爾蒙特用心靈進行詩美的創造，詩的意境清澄透明，恰似一泓清泉，有獨具的藝術概括力。他追尋自由與寬容的精神，在詩歌裡是顯而易見的；其內心之光，燦如列星，驅散黑暗，故而被後世尊為「太陽的歌手」。