一個月，是一個時間概念，也是一部好的高甲戲完成並首演的時間。
高甲新戲《圍頭新娘》首演，就捕捉到了觀眾的眼球，讓觀眾感動得落淚。
現在看戲，受影響的東西多，價值多元，想讓觀眾在觀看時落淚的劇本已經不多。而《圍頭新娘》讓觀眾看得流下了熱淚。
高甲戲《圍頭新娘》在泉州影劇院首演時，我知道，剛好經過，並且走進了劇院，但未帶相機，所以，放棄了觀看首演。
隔了幾天，看到再次惠民演出的消息，我走進劇院，認認真真地去欣賞。
《圍頭新娘》的女主角是飾洪飛燕的陳情瑜，但我是衝著喜歡的高甲戲劇表演藝術家、中國戲劇梅花獎得主陳娟娟老師去的，我沒有失望，因為她在這部戲飾演烏英，從青絲演到白髮，守望著大海對岸的夫君的音訊。一守就是一生，等候到來的是人未歸，35支簪回來了，睹物思人，何其令人感慨。
當然我也是衝著圍頭新娘這個主題去的，自1995年開始採訪圍頭女敢嫁金門郎開始，去圍頭洪建財家裡採訪不計其數，寫了眾多有關圍頭新娘的故事，也寫過洪建財的不少老故事，其中在《南方週末》頭版發過一條新聞《圍頭女敢嫁金門郎》，其中通訊稿《愛情，跨越5.6海里》，還獲得過一個全國性新聞獎通訊類一等獎。2018年8月初，我還有幸跨海到金門田浦見證了兩岸通水儀式，寫的新聞亦獲得了一個全國性的新聞評獎一等獎，其中也寫到圍頭新娘。
高甲新戲《圍頭新娘》好看，當然精彩。整部戲突出了「兩岸一家親」的大主題，對於當下，有著非常重要的意義。
圍頭以前是前線，1958年一場炮戰，讓圍頭名聞天下，大家都知道圍頭對岸就是金門，距離也就5.6海里。
晴好的天氣，站在圍頭海邊，就能看到金門的山谷廊形，而在金門田浦也能清清楚楚看到圍頭，特別是晚上，圍頭的媽祖廟燈火通明，在田浦觀日台門樓上望去，一片燈海。田浦的朋友曾問我對岸是什麼？我告訴他們那是媽祖廟，金門的鄉親就對著圍頭媽祖廟燒香祈福。
有趣的是，田浦村的幾大姓，王氏、柯氏等，他們的祖先都是從晉江過去的。說兩岸泉州人，一點也不過分。
地方大劇團，把當地重大題材搬上舞臺，值得稱道，《圍頭新娘》這部戲，地地道道的泉州味，閩南味，海峽味，儘管炮火曾使兩岸對峙，但親情血脈隔不斷。
特別是在海上，兩地漁民從來就是互有往來。正如劇中一幅同宗同祖的對聯所寫：打虎捉賊親兄弟，上山下海同一日。
「我的親人盼你回家！」這是兩岸鄉親發出的共同心聲。
當然，對於這部新戲，我自然喜歡，並且在心靈上產生了深深的共鳴。
我喜歡戲裡和那些唱詞，喜歡那些閩南特有的童謠，包括「天黑黑」等童謠，我喜歡，這些童謠都是兩岸依然在唱的，最不可割捨的文化紐帶。我知道臺灣著名歌手張惠妹有一首歌裡就引用了《天黑黑》這首童謠，這樣的引用，讓她的歌更吸引人，走得更遠，卻又心懷故鄉。
「自古兩岸有娶有嫁，去阮厝吃甜雞蛋！」
年輕的圍頭新娘一個「敢」字，敢嫁金門郎，敢追求自己的幸福愛情。窄窄的海峽，隔不斷兩岸有情人牽手姻緣。不管歷史與時代怎樣風雲變幻，追求愛情幸福，年輕人依然敢於天下先，這是最為人稱道的！
烏英阿嬤則一個「等」字，歷經滄桑，信念不變，盼望親人回家，唱詞中用了「君」，來自詩經般美好的愛的氣息，出於本土歌謠，既優雅，又貼切。誰在說閩南阿嬤不浪漫？烏英的執著堅守就是天設地造般的浪漫，浪漫到了極致，讓人不能不為此感慨為此流淚。
可是，幸福就像圍頭漁民捉泥鰍，不小心就會從指間滑走，阿燕姑娘就會抓住幸福。因為愛情，百折不撓，有情人終成眷屬。自然成為了《圍頭新娘》裡傳達的一個美好的景願，並且這一景願在現實已經實現，目前有136位圍頭新娘嫁到臺灣、金門、澎湖等地。返親節已經在圍頭舉辦過很多屆，並讓圍頭成為「海峽通婚第一村」。
《圍頭新娘》就是在這個基礎上誕生，因感情戲碼重，溫暖人心的點和劇情當然多。最感人落淚的場面，我認為是劇中「髮簪」的故事，那是一個深入人心的故事，一遍又一遍扣人心弦。

雨仔雨濛濛
送君去出門
舉起為君遮雨傘
俯落為君穿草鞋
問君何時返家門

我注意到，劇中烏英反覆詠唱這樣的唱詞。烏英滿頭銀絲，她或端一把椅子坐在榕樹下，在大海邊，癡癡地向著金門的方向期盼，盼望著她的對岸的親人。其情其景，真真又切切！
感情的波瀾，五味雜陳，圍頭與金門的通婚，因歷史的原因，可謂悲喜交加，喜中也有一絲憂，喜的是結婚申請獲准許，悲的是烏英阿婆鳳願付東流。可憐她一生期盼成翹首。真的是風箏斷線，覆水難收。看到這樣的劇情，我流淚了，觀眾也流淚了，有人在台下低聲地哭了起來。
終於查到了那個老人，名叫洪水智，這是烏英在心底裡千呼萬喚的名字，她的夫君！如今可以探親，然而，人卻往生了。
烏英阿嬤寂寂落落地面對洪水智的遺物--這35支髮簪揪心地痛，惻隱之心催人淚下。
「茫茫大海，摸到這根針了，我知道你還記得我。你一輩子記得我。」烏英的守望，是一段感天動地的跨海之愛。
這裡有陳娟娟老師的重頭戲，她因長期癡想夫君洪水智長期犯糊塗，但當面對洪水智的髮簪，她一下子被髮簪猛扎了一下，清醒過來。清醒過來的烏英反倒淡定了，彷彿洪水智遠道而歸，她需要插上他的髮簪，迎接她的心上人。
「幫奶奶把髮簪插上，」烏英說。
緊接著烏英又問：「水不水？（閩南語漂亮不？）」
「水，水噹噹！」
「有像當年出嫁的樣子嗎？」
「像，真像！」
烏英與洪飛燕這樣的一問一答，彷彿時光倒流，烏英的少女情懷盡在其中。
然而，時光畢竟過去了四十幾年，見髮簪如見親人面，卻不見親人歸，讓烏英感慨萬端，「你音容笑貌浮眼前，四十幾年等待和期盼，四十幾年心繫更魂牽。歷盡人間苦和難！……當年你親手安葬唐越父，如今唐越（即劇中的金門新郎，由葉建國飾演）帶回這髮簪。這恩怨輪回，悲苦辛酸。」
烏英的話兒不由讓人陣陣心顫，洪水智的魂靈返故園，烏英的傷痛得平撫。這是一段感人心肺的戲，大浪怎能不驚，陳娟娟和她的同行們抓住這個時機，把劇情推向了一個催淚高潮。

這髮簪，是阿公思鄉的燈一盞；
這髮簪，是奶奶夢中揚起的帆；
這髮簪，是阿公行路撐起的傘；
這髮簪，是奶奶心海的那條船。

烏英這一角色也是那一代人的真實縮影。如烏英在炮火中放風箏，呼喚親人回家，以及苦等隔絕幾十年的洪水智，卻只等到35支髮簪，戲劇情節酣暢淋漓，催人淚下。
飾演烏英一角的主演陳娟娟談到烏英這個角色時，她認為，烏英這個人物的關鍵在於她是如何在清醒與糊塗之間發生轉變的--「她糊塗的時候也是清醒的。」烏英的守望不可避免的被當時歷史背景所限制，因此呈現出一種糊塗與清醒之間的矛盾態勢。畢竟是梅花獎得主，陳娟娟把握這個分寸感拿捏得遊刃有餘，特別是細節上的拿捏，足見陳娟娟的藝術功底之扎實。
在創排《圍頭新娘》的過程中，陳娟娟與主創人員一起下鄉采風，深入圍頭。通過和當地的人們交流與共同生活，體會他們的日常。並結合自己的經歷與記憶，將人物和她們現實生活日常上升為藝術的生活和形象。
她在塑造這一人物形象時，鎖定了海峽鄉愁這個概念。
這就是這部戲的靈魂之一，也是打動我、吸引我、讓我共鳴的重要原因之一。
海峽，鄉愁，是一個時代的不可忘卻的符號。
思念是長長的海岸線，鄉愁似潮起汐落在迴圈，終於等到旭日東昇映海面，骨肉至親闔家團圓。
讓兩岸不再遙遠，是兩岸民眾的心聲。
然而，歷史卻走了不少彎路。
怎麼讓愛情的距離更近些，劇中舉行了一場海上浪漫婚禮。看到這裡，我作為觀眾，非常喜悅，多浪漫，多美好啊！
「換上嫁衣準備出嫁，你得繞道廈門香港臺灣，我要坐上阿爸的船，衝過海峽當新娘！」
「阿燕做了一件天下最大膽的事，咱不能讓愛情去繞道，咱不走陸路走海路！」
為阿燕舉行一場海上婚禮，為《圍頭新娘》這部戲加碼。什麼叫海誓山盟，這就是海誓山盟！什麼叫海枯石爛，這就是海枯石爛，兩岸的愛情，5.6海里距離是隔不斷的。大海為證。
同時，海上婚禮突出了閩南婚禮的民俗文化，閩南傳統婚俗如浪花一朵又一朵，在舞臺上綻放。演員們的陣容，激情奔放，澎湃如海。（上）