近日收到臺北教育大學教授楊宗翰（1976-）寄贈今年剛出版的詩集《隱於詩》，令人稱許。從其細膩的藝術筆墨看，詩人內裡至純的詩情，具有動態美，且視野開闊，已臻於詩創作最成熟的時期，恰如一顆璀璨的明星，在人們面前發光了。
同其他名詩人一樣，楊宗翰也以一種內在的孤獨與感人的力量開始寫詩的。他按著自己的藝術追求去書寫，且有一種奮發向上的精神，如同一隻翱翔在風中的鷹，擁有不羈的靈魂，獨唱著自己的歌，飛倦了，就伏在山的脊背上，而那片自然風景就是傳達詩人心情的符號。詩句的形象感強，因而讀來很有滋味。
譬如，詩人的這首〈斷章〉是有其深刻的心靈感觸的，也穿插了詩人對光陰裡的故事的感嘆、對過往的回憶釋放出心中的感情的洪水，內裡也包含著人生價值的直接感悟，也就增添了詩的深度。詩人寫道：

人類勤奮於創造
時間，在夢境中畫圓
氣泡，旋生旋滅

時間習慣於窺刺
人類，從隙縫間流潰
星空，繡滿針孔底臉

人生
0與1的激辯

詩句敲人心弦，其中的時間、夢境、氣泡、星空……這些意象之間並不是孤立的，它被詩人組成了一幅獨具孤獨意味與切望自己精益求精的意境，有了這層深意，也就驅使此詩的藝術性大增。
雖然《隱於詩》是楊宗翰借助於詩不斷地完成「自我超越」的一部傑作，也是其心靈之聲的交響。最引人入勝的，是看得見一位肯於思考的學者詩人的深刻反思與頓悟，亦如他在此書後記裡慷慨陳詞：「人生至此已過中場，由不得自己再浪擲耗費。回到寫作隊伍，容我隱藏於詩。」。這段話，正如智利詩人、諾貝爾文學獎得主聶魯達所說：「當華美的葉片落盡，生命的脈絡才歷歷可見。」
我們再看另一個例子，楊宗翰的這首（夜遊）則表現了此詩並不是裝飾品，而是折射出詩人的心靈之光：

夜晚習慣戴墨鏡
抹黑與天的距離

是心情雕塑出風景

看芒草放牧
滿山星群

這是首短小雋永的詩，質感強烈的畫面中，有給予人帶來希望的景象，更有詩人廣闊的馳騁天地。另一首（後現代），內裡有無限的弦外之音：

歷史的巨輪沿著
鐵褐色軌道不停滾動，滾動

像一句堅定的話語

嶄新的電車
滿載口吃的人

顯然，詩裡的目的就是在於意象的轉化與強化空間的跳躍。它不但體現出詩人所要表達的核心思想，又造出一個詩意的藝術境界，讓詩中情象流動的跳躍性隨著詩人感情的線索而鋪展開來。雖然這種聯繫性把這首詩的情感隱藏得很深，卻可以使人更加一遍遍地咀嚼回味。
全書語言新穎，楊宗翰的詩不崇尚過度雕琢，但抒情隱逸其中，且是用獨特的描繪去創造詩美。記得諾貝爾文學獎詩人托馬斯．斯特恩斯．艾略特有句名言：「一切真正的詩歌，首先是排去以神達意，而後才被理解。這是衡量詩歌的標準。」而細讀楊宗翰的詩，彷彿可感受到他那純真與不屈的靈魂，猶如一棵高大、長滿了綠葉的青松，直直地挺立於山中。毫無疑問，此詩集也為臺灣詩壇提供了良好的範例。