我跟李子恆不熟，僅見過一次面，在兩年前的一次餐會上，卻印象深刻難忘。
會餐是套餐形式，桌上放著一個名片式的立牌，不須開口自我介紹，見牌知名；桌上送來一個個餐盤，個人吃個人的；他吃素，人也素，不多話，像「莫言」一樣；在這個人聲喧嘩的世界，我喜歡這樣沉靜、有些靦腆，給人一種乾淨的感覺。
直到他推桌而起，抱起一把吉他，調音、試音……，並伴著主辦人隨起的介紹：特別安排的壓軸--演唱他四十年前的作詞作曲的--秋蟬；心中才有一股莫名地震動。
會場上震動的不止我。兩位女士，不請自來的奔向李子恆的兩側，興奮像返回十八歲少女的和音天使，快樂地各拿一個麥克風，唱著「聽我把春水叫寒，看我把綠葉催黃，誰道秋下一心愁，煙波林野意幽幽。花落紅花落紅，紅了楓紅了楓，展翅任翔雙羽燕，我這薄衣過得殘冬……。」
李子恆坐在中央的高椅上，有些喪氣的回來坐在位子上，讓大家有些詫異。只見他搔著頭，幽幽地說我準備了一下午。看他一臉的不快，我才意會他是生氣了；那種感覺像是書法家珍愛的毛筆，被人拿去當作油漆刷；也像是鋼琴大師的鋼琴，被人任意擺弄；他一肚子的悶氣，沒有錯。可是那兩位真實身分是大學教授與副教授的和音或說是合唱人，又何錯之有？一首秋蟬，可以瞬間把學者的身分丟開、轉首就把人就帶回四十年前的年少青春，是至情是本性。罪魁禍首或是就是那首打動又深植人心的秋蟬；但對創生這首歌的李子恆，也有了多一份的認識，竟而生出一些說不出的歉意。
2024年春節間，偶而得知李子恆出書了。書名是「寂寞的嘹亮」，副題是「謎世之歌」，書背才是「李子恆的詩與歌」；心中雀耀的買了幾本。「寂寞的嘹亮」其實是書中輯一我的心樂府裡收錄的最後一首歌詞，歌詞中最後一節是：至於嘹亮/其實是一種沙啞；至於寂寞/無時無刻不攸關我們；已點出李子恆的歌中有詩的況味外，更有一些禪意。
輯一中，共有秋蟬等九首膾炙人口，並獲大獎的的歌詞。詞後，各有一段備註，像是電影裡遭刪除，在片尾補映放的花絮；雖說是花絮，卻是失落的精華與高潮。如秋蟬，經原創者再次申證是首思鄉之歌，不單是秋蟬，其他八首也都圍繞著思鄉的根，生長蔓延；就連輯一中後半部的12首詩作，也順著思鄉長根，長出各自不同的風貌。唯一遺憾的是這些背景花絮，仍過於簡潔，大概就如李子恆常說的：留白，才有想像，才各有解讀。
輯二舊陌新桑，仍延續輯一的方式：前半歌詞，後半詩作。有趣的是由蘇芮演唱，並獲第五屆金曲獎最佳歌詞獎的「牽手」，與李子恆的真實家人無關；他真正的牽手，是由周華健主唱的「風雨無阻」--給你我的全部/你是我今生唯一的賭注，才是他一個深情丈夫與父親的告白。這也解開了我多年對他是否結婚、是否有家人的疑問，算是看此書的意外收穫。
最後一輯--花非花集，應該也是詩作；但李子恆卻說那是音樂詩，初稿大約在2000年，經過20餘年的醞釀、潤改、演化……，他說看這些舊稿，就好像在探望自己，沒有一日不再開的狀態，也沒有一日不在謝的狀態；這種語意，已給人一種得悟高士的感覺。
行文至此，突然有種不自量力的挫折感。其一自己是音樂的外行，寫詩的程度也是新生；如何拋開個人的喜愛與限制，持平的介紹、評鑑這本詩歌集？幸運的是，我手邊的資料豐富。
就先引用李子恆自己的話說。寫秋蟬的時候，就已開始寫詩，只覺得那是種自性、一種靈性，一種感悟，文字奔放，格律自由，意象變化難以駕馭的超越有限制性的歌詞；因此，寫詩純屬興趣，甚至是為了自省，不求發表；從時間上看，他的詩齡已高達四十餘年。
而對詩與歌的定義，他的看法就是兩者不易區別。歌而無所不詩，詩而無所不歌；是理想、願望。真實的情況卻是，詩與歌無法真正涇渭分明，也無法完全的涇渭不分；大概就像你泥中有我，我泥中有你的歌詞一樣。
再來的評論，我仍要借用「我的音樂筆記之五十一-歌中有詩李子恆」內部分的文字：提起李子恆，我腦中出現的是唐代大詩人王維。王維以清新淡遠、自然脫俗的風格，創造出一種詩中有畫、畫中有詩、詩中有禪的意境，在詩壇樹起了一面旗幟；而且，王維還擅長作畫，喜好絲竹。李子恆可稱得上是流行音樂領域裡的現代王維。
他寫的歌格調高雅，清新脫俗，意境高遠，淡中有味，詞曲皆是上品。他用音樂反映出了對大地、對人類的關懷，藉音樂讓更多人感受到臺灣的人情與風味；他所創作的歌詞充滿了中華文化特有的詩意優雅。而且他一專多能，能作詞、譜曲、編曲，還能製作、能演唱。目前發表詞曲作品五百餘首，製作唱片七十多張；但他是音樂界裡的隱士，異常低調，事了拂衣去，深藏功與名。
「我的音樂筆記」是大陸媒體上的一個專欄，作者原想寫五十篇後收手結束；卻應讀友的要求，寫一位低調的流行音樂大師--李子恆。原文甚長，像是李子恆的一個傳記，其中以獨資製作《落番The Quest》專輯，希望能以「原鄉音樂」傳遞金門人的土地情感與文化鄉愁。專輯推出後，獲得好評如注，在大陸更一舉獲得中國年度十大金曲排行榜第二名。
註：寂寞的嘹亮：謎世之歌。作者：李子恆。情書出版社出版。