「位於北京通州的宋莊藝術鎮，是繼上世紀90年代中圓明園畫家村遷移後形成的大型藝術家群落。」一段簡單的介紹詞，是無法把經歷波折、傷痕累累的藝術家敏感的記憶給消弭的。

決定進駐宋莊，加入三千多位畫家聚居場域的我，很自然的會想要瞭解它的前身。我聽見畫家們幽幽的慨歎：「想要從事藝術創作的話，你不可能在城市裡面待得住，因為沒有經濟基礎，所以只能找到一個消費很低，很安靜，房子又能很大，這樣的空間來創作。」這是最早期的宋莊面貌，時間或快或慢的流逝，那些圓明園畫家村的人，在他們青春的年代，普遍都貧窮，但藝術家的生命是強悍的，勇於吶喊的，宋莊的藝術家從圓明園一路行來，重要的精神延續下來了，拓展成眼前朝國際化進軍的目標。

圓明園畫家村的故事讓人印象深刻，不時發出唏噓與慨歎，現在的宋莊新的故事正在搬演，最新的資料寫說：「宋莊目前是大陸畫家的大本營與尋夢天堂，這裡不但有身價上億的畫家，也有窮困潦倒的畫家，目前至少有三千多個畫家在這裡等待機會，希望有朝一日可以一夜成名，一夜致富和傾家蕩產的故事不斷在這個北京小農村上演。」未來的劇情呢，想也必會在很多人心上烙痕。

當我從北京王府井胡同裡的旅館走出，盤算著要往右轉去搭地鐵，或者往左轉去搭公交車時，我的心都會揪著一團複雜的心思，而在個把鐘頭距離，轉車奔赴一個夢想的過程中，這複雜的情緒正好足夠沉澱下來，可以有一番縝密思考，到底激勵自己奔赴他方的動力是什麼？那些從圓明園來到宋莊的畫家們，絕非只是一個單純的機緣而已，那背後應有一種神祕的磁場力量，匯集吸納這一群人，繼續堅持未完成的夢想、志業，儘管這其中仍有悲劇，仍有令人不勝回顧的滄桑，但就整個時代演變歷程來看，那一些難以挽回的遺憾仍是動人的、值得的。

很幸運的，在接觸宋莊的幾次經驗中，在我質疑一些現象時，相知的畫友都會幫我解疑，建議我將範圍鎖定在一個程度內來思考，包括「宋莊」被定位、明確化，在地有人抱持反彈的聲音，激烈的質疑：「宋莊成立了藝術促進會，名義上是為藝術家服務，是為了保障藝術家的藝術創作上保持自由性和獨立性的一個民間社會團體，實際上是政府開始對藝術家進行『招安』，這些打著先鋒、前衛旗號的藝術家迅速投降，當初的反叛者如此急切的和官方熱情擁抱，他們經由現世的反叛者成為現世的合汙者。促進會這種組成模式和官方美協機構如出一轍，還具有超穩定的江湖幫派性，『自由獨立』迅速被他們拋到九霄雲外，當初這幫人毅然決然離開地方體制，為追求自由獨立藝術家身份的人，我不能不對其『自由獨立』、『追求真理』的真實性表示懷疑。藝術需要什麼『會』促進？」……這問題就像畫家們的另一個隱憂：「到底什麼樣的規模與形態才是真正貼近當代生活與當代藝術呢？」相知的畫友提醒我說：「這恐怕得跳脫人們有限的生命年歲來思考，才能獲得較明確的答案。」

我想，唯有結合理想的生活與創作，才能獲得平衡發展，人生很短促，個人的生命週期是無法盡觀一切的，藝術家太過強調個人化的觀點，雖然有利於創作、形塑個人風格，但也可能失之偏執，無法持續發展，走出自己更恢宏的路，真正經得起考驗的，是才智雙全，利用智慧通過一些枝節干擾，包括把它當成刺激創作的媒材，就像作畫時顏料的選擇，可以不斷變換顏色，轉彎繞過情緒的死角的。

移植於圓明園的宋莊的畫家，有別於其他藝術區塊的風格，這正是它最可貴的資產，那些業已發生或結束的藝術家事蹟，也不是其他地方所能擁有或者再造的，這也驗證藝術真的是個深不可測的領域，藝術家窮盡一生，常只是完成自己的志業，至於作品的價值，很多是需要更長時間才能被定位的，這是藝術的多情也是無情，既超越了藝術家有限的生命，也使得一些藝術家終生窮困潦倒，甚而抑鬱以終，未能公允獲得其日後被公認的榮耀所能享有的對等的福祉，究竟藝術家真正在追求什麼、或問他要奉獻甚麼極致的偉大成就給大眾們，才算是真正的達到目標，這是沒有答案，也很難擁有理想解釋的，所以在走訪宋莊美術館，並幸運邂逅一些優秀畫家時，我對自己說，能當下直接去欣賞那藝術創作者的熱誠態度，就是完成了一項精美的藝術演練。

新與舊，當代與古典，不過是形式上的比較；新穎、傳統、前衛，也是比較性的說詞，若就繪畫作品本身直接來談，其內涵或深度並不能單靠比較就可讓人信任的，因為它的形式可能是新的，但想法是老舊的，被標榜是前衛的作品，如果缺乏人性直接而本真的觸動，那它的價值也不能說是超越了古典與傳統，因為「人」是既新且舊，可以被捏塑成傳統、當代、前衛等各種面貌的，甚而是融合式的當一名時空演員，隨時都在擺蕩、變化中，也不斷在迴圈、複製人類的一切形貌。