在冬日冰冷的牆面上，有一幅名為「玩美女人」的畫作，安靜的看著走過她眼前的人群，但卻沒有人能看見女人具體的形象，只能隱約聞見一種氣味，或者從話題去揣想有關女人的一切，從穿衣、化妝、香水瓶，晴天、雨天搭配妝扮的洋傘，乃至她上菜市場收集各種顏色，變化成餐桌上的美學……當我替她寫圖說時，畫中的女人和外在世界似乎有一種隔閡，但她的眼神撩撥著超越島嶼之外的好奇探測，女人是一個精靈，一股浪漫、隨性的氣質，呈現人性中各種情緒的變化，其中暗藏的詭譎、風起雲湧的奧秘，讓我在進行「變身」時雖然感到艱苦，有時不免傷感流淚，但仍從畫中延伸出無盡的光與希望。所以我為畫中的女人寫下一個禮讚的註腳：「女人精挑細選，掌握每一種可以表現自己的機會，就連聆聽爵士，身體跟著搖擺時，也要喚來一葉小舟，跟著搖櫓高歌，想像劃向世紀末的滄桑與華麗。」
當我回頭去看自己的畫、思考它的內在精神時，我有一種漸次成長的竊喜。這喜悅是亦哭亦笑，眼淚後面是一種更暢快的清明，所以我畫中的形體也一直在流動著，但現實中的我，卻不僅止於畫中女人的「變身」而已，因為人生並非一場藝術遊戲而已，現實生活中的「變身」是辛苦、甚而是痛苦的。
當我在兩岸之間走訪，試探走出一條更宏觀的道路時，我的感慨良多，所以「金門系列」也延伸拓展成「島嶼系列」，而當我和千羽更積極投入社會運動、對弱勢族群付予更多關懷時，我們決定認養樂生院的「大屯舍」，以「藝術館」的形式來呈現它，呼應已成立的樂生圖書館、文學館、籌備中的音像館、博物館等……而在佈展的過程中，我和團隊又不斷溝通「變身」計畫，把金門、馬祖、蘭嶼、綠島、澎湖五座離島的同時納入藝術館中，形成五個主題系列，在構思的園區草圖上，有一尊大大的風獅爺、一艘優美的獨木舟也進入了創作計畫中，我也把「金門系列」的畫面立體雕塑化了，初步的構想是先完成「家鄉的女人」和「一棵寂寞的地雷樹」。
而更重要的是，穿過寫實的歷史長廊，我們的人生能夠修正什麼？在這個階段，穿透外形表面而直驅內在世界的描繪，我把它視為一個藝術家必然的重要的成長路，尤其在擴大視野去關注當代藝術，發現我們長期在島嶼內無辜的承受政治的茶壺風暴，其實很少有機會、能量獲足夠的視野去關照外面的世界，在跟著嚷嚷起哄當代、國際化、全球化時，很多人其實只是停頓在喊口號而已，基本的努力和行動力都是不夠的，更悲哀的是藝術連走上街頭呼口號的機會都不存在，所以知識與評論也彷如一隻鸚鵡不斷的變身，重覆淺薄的說詞而已。
這也加速我「變身」的動力，繼續拓展出新的系列，例如我正在進行的「樂生藝術館」行動，便自然貼近現場而規劃出一個「吶喊、抗爭、捍衛、發光」系列，雖然它們暫時被我籠統的歸納在「內在的畫像」系列中，但其行動力卻早已翻飛出外了；在樂生最近的捍衛行動中，激烈走向街頭的次數已漸次減少，轉型成一種永續經營的藝術文化園區的構想，在最近的一次樂生活動裡，我看見盟友們在地上、在圍籬上寫詩，這正好也和我的創作主題不謀而合，那就是「金門系列」中的反戰意識，所以當我在樂生朗誦「走上街頭」的詩作時，我也把金門系列的畫作同步呈現出來，也對團隊說，我想把幾幅金門畫作立體化形塑，這是我對「變身」的另一種省思，對弱勢族群來說，不管政黨如何輪替，生存依然是他們終生艱苦的奮戰，而在創作路上，我也是永遠的孤獨，只能自己負荷越來越龐大的系列創作，但當孤獨與寂寞也變成一種藝術形式在進行時，一切也就不感覺那艱苦了，這道理就像修行方式中的苦行者一樣，後面是會享受到甘甜的滋味的。
為了達到既定目標，再也無暇享有悠哉的生活，我的服飾也精簡成牛仔褲搭配套頭衣裳，當畫中的「玩美女人」身形輕巧穿過冬天的冰冷，走進了熱鬧的農曆年氛圍，笑看人間團圓，也穿梭各種藝術場域展現風華時，現實中的我，正默默進行一場素樸的捍衛。愈形忙碌的我，投身入一個永無完結的人生加碼戲中，我和畫中的女人不斷交流，我知道自己將會不斷變身，和她也越來越緊密，這對一個創作者是十分重要的，因為我們務必得達到統一和諧的完美步調，變與不變之間，就像二十四節氣的循環一樣，都是一門終生學習的功課。