偶爾夥同朋友唱歌，當螢幕出現作詞、作曲有「李子恆」名字，沒有例外的，我都會興奮嚷嚷，「這首歌是李子恆寫的喔，他是我同鄉……」所謂「沾光」就是這樣吧。
李子恆曾以《秋蟬》獲金鼎獎作曲獎；一九九三年，以《牽手》（民視連續劇《娘家》片尾曲）獲第五屆金曲獎最佳作詞人獎，不少歌手、團體，都因為唱過他做的詞曲而大紅，《回家》專輯聚焦原鄉金門，殊為難得。李子恆在台灣、在金門都難得一見，有一年豆梨季，李子恆也返鄉， 聽完正式演奏的〈番薯情〉大家意猶未盡，起鬨請李子恆現場高唱。他沒有婉拒，再唱了一次。那次拉父親同行，會後拉著他跟李子恆合影。
父親顯然不知道李子恆何許人也，傻楞楞地站一塊，但我問他，「剛剛的歌曲有好聽嗎？」他點點頭說有。番薯生命力強，土質堅硬如金門各地、鬆軟如台灣金山等，只要能夠依附泥土，便能夠攀緣而生、而茁壯，甚至懸空了也能結出塊狀，也就是番薯。番薯性情堅韌，而金門自明鄭以來即命運多舛，一下子作為反清復明基地，一下子又成為反共抗俄前哨，金門命運與番薯性質竟爾有了等號，不離不棄，成就一方榮耀。
番薯成就李子恆，也成就父親，我對童年時，中庭擺滿地瓜栽印象深刻。地瓜苗小心安置在小塑膠袋裝好的鬆軟泥土，一段時間後再移植田埂，對待地瓜的態度跟對待小孩，如出一轍。
〈番薯情〉歌詞雖短，但以番薯乳、番薯根、蕃薯藤等番薯獨有的特性，跟金門人堅毅個性做了結合，「細漢的夢是一區番薯園」，番薯不若米糧被重視，卻是少年的夢，道出蒼白年代，一點奇想已夠滿足，點出戰爭時代，微微顏色已夠作為彩虹，〈番薯情〉以白話寫實為主，穿插心底情愫，「感情埋土下/孤單青春沒人問」，誰被埋、誰孤單，可以指莊稼漢、婦女、少年，以及這個島深刻的冀望。該曲在金門與南洋，成為傳唱名曲。
〈回家〉獲第四屆金音創作獎最佳民謠單曲獎，淡薄了地域關係、淺化了浯島民俗，走向普羅大眾，素、雅並陳是該作的特色，「一會兒靜/一會兒搖」、「嗯/誰啊/這麼晚」都非常淺顯日常，但這是撐起文雅的槓桿，讓「惦著窗口那盞孤燈」、「夢一做挺過雪風暴」、「依舊獨來獨往/一身月光」，以及深沉的關懷「歷史腳傷未曾好」，李子恆以詩詞特質融入歌詞，揉合白居易的素雅與杜甫的寫實關懷。
「踩了人家的腳後跟」是大家都會有的行路毛病，被李子恆從生活當中提煉出來，用作隱喻，一切鄉愁、情愁的推動，常常就是一個不小心，便愁如潮水。無論人生如何拚搏，買過一張張票根，漂泊終究沒有止境，歲月安靜處都在故鄉。
詩人在壯年之際製作的《回家》，是繁華落盡的素淨，陳列遊子再怎麼名揚四海、白雲為家，一回頭，故鄉就在回眸處；尤其結尾「一推開門/耳邊傳來/嗯/誰啊/這麼晚」，只要曾為遊子，都聞之潸然淚下。
我不知道父親聽完〈番薯情〉，有沒有想起他移居台灣、四十歲以前，在昔果山的勞動歲月，但每逢有三五賓客聚集父親家，他話匣子一開，都是童年。