「一位享譽國際的鋼琴家在自傳裡曾經這麼說：『我們很可能傾盡一生去尋找那塊點金石，結果發現處方原來相反，藝術家的奧秘不只是元素化為金，同時涵蓋了讓金返回元素的相對歷程。』年屆六旬的我，歷經三十載藝術殿堂的朝聖之旅後，愈發能夠琢磨出這一番話的奧義，創作是我生命的地平線，藉由創作，我探索遠方，企圖點石成金，其間深深體會到『近水遠山都有情，畫裡畫外皆人生」。
陳瓦木二○一○年寫在〈縱深‧仲生‧重生─記憶延伸，返璞歸真〉裡的第一段。
距離二○一一年六月、七月在彰化文化局與彰化藝術館，名為《縱深‧仲生‧重生》的個展，還有一段時間，陳瓦木已開始在腦海、心田，描繪佈置出畫展的面貌。
如果你不識李仲生（1912─1984），也不知陳瓦木，就很難探入《縱深‧仲生‧重生》的世界，台灣現代藝術的發展，李仲生是被公認最早以實際創作引介抽象藝術觀念的人，台灣教育藝壇上，被尊為「藝術家的導師」，江漢東、焦士太、陳道明、夏陽、吳昊、霍剛、秦松、蕭勤等重量級藝術家，都是李氏門生，即連李錫奇也受他影響；李仲生之於陳瓦木，「一九七九年，李仲生老師從彰化女中退休，本人很榮幸在當年八月，接他的彰女美術老師一職」，「一九八四那一年，大師溘然長逝，成為時代的未歸人，享年七十三，宿舍已經老舊，教職員陸續搬遷一空，九二一震災後，我重返原址，協同校方善後人員運用機具撬開了房門，大師的居所已經殘破不堪，畫具、衣物、日用品半掩在瓦礫堆中，滿目瘡痍。我動手逐一拾掇，加以清理，決定帶回保存」；於是，一雙舊鞋，一件泥濘的西裝，一面有補釘的蚊帳，乃至於畫作上偶然路過的蟑螂，「一一成為我創作的元素」。
陳瓦木，一九五一年七月二十二日出生於金門金城鎮後浦南門里，父陳炳坤，母蔣淑，在父母所育四男三女中排行老三，先後就讀過金城鎮中心國校、金城國中、金門高中。
一九七一年，陳瓦木自金門高中畢業來台，入讀國立台灣師範大學美術系日間部，在師大期間，獲系展設計第一名、雕塑第二名。一九七九年起專任國立彰化女中美術教師迄今，也已歷帝門藝術中心等九次個展，油畫、工藝創作，得過陸光美展、全省公教美展、台灣省工藝美展等美術獎座。
陳瓦木十四歲時，父親過世，家庭生計全靠長他二十餘歲的二位哥哥作粗活維持，包含他每學期二百元的註冊費；待有經濟能力接老親來台定居後，大哥在金門一場車禍中喪生，惟恐老母傷心，他將大哥的死訊隱瞞了七年，自己的內心也跟著痛苦煎熬了七年。離鄉十九年後，他才偕任教小學的夫人林秋香及二名在台灣出生、現分別當教師與律師的女兒盈均、柏均，首次踏向歸鄉路；二○○四年七月一日，金門文化局誕生，《浯潮再起─金門旅台藝術家返鄉聯展》的邀請，二○○五年六月二十五日，詩人鄭愁予《情歸浯江‧落籍金門》的邀約，連兩年的鄉情之旅，他都在隊伍中，重新連結，鋪展原鄉情。
曾經走過鄉情的苦，親情的痛，坎坷崎嶇成長路，陳瓦木的畫布強烈塗染了憂色調，在《人間系列》畫作中，有生命的撕裂與吶喊，但也出現過虹彩，記憶中故鄉的岩石、古厝、風獅、廟會風景，也在畫筆舞動過。
將創作生涯分出「抽象符號時期」、「半抽象人物時期」及「表現主義時期」的陳瓦木，為即將到來的《縱深‧仲生‧重生》個展剖白道，「運用最原始的元素，我大膽的自由揮灑，開啟了『返金為元素』的旅程。在創作的過程中，我沉澱了歷史的感喟，捕捉到了一股新生的快感，完全解放了自己」。
與李仲生跨越時空的交會，縱深藝術創作路上，「留與他年說夢痕，一瓦一木耐溫存」，陳瓦木藉用前人詩句，稍易一字，聊以詮釋他和大師之間的因緣，也為傾心投入的一系列創作留下幾筆心跡。