創作中的吳騏。（圖源：吳騏IG提供）

今年，誠品畫廊再次舉辦了「動漫未來」展覽，集結了14位亞洲藝術家，包括了金門子弟吳騏。吳騏以獨特的視野，在虛擬與現實之間，將對世界的想像具象化。
高大的身形、黑色捲髮，吳騏有著一種與世隔絕的氛圍，但一旦談到創作，他的話匣子便打開無窮，展露出對於商業與藝術之間的巧妙游走。他的奇幻樂園不僅存在於畫布上，也延伸至建築物外牆、籃球場等公共空間，尤其在家鄉金門的各個角落。跨越不同媒介的他，透過插畫、陶作、大型藝術裝置等方式，展現了對創作無限的探索。
從金門走出，吳騏的作品橫跨多個城市與地區。從台北的萬華街角改造計畫、台南藍晒文創園區、金門海洋藝術季，再到上海七寶寶龍城的大型壁畫、鳥人鞦韆，吳騏的足跡無處不在，創作蔓延至每個觸角可及之處。
今年初，他參與台北第34屆臺灣燈會，創作三組名為《森靈系列》的巨型燈飾，以雲、木、水、光、風、地等元素為靈感，再度令人驚艷。而現在，就連高雄市區都能夠見到他的作品。
這位天蠍座的吳騏，個性矛盾卻堅定，不斷追求創作。他不僅影響了兄長和妹妹投入藝術世界，也在創作路上默默為自己傾注熱情。儘管外表看似不羈，實際上他自律認真，並毫不輕易地妥協。他的作品充滿了鳥人、夢獸和畢卡等角色，透過無數雙眼審視著這個瘋狂的世界，每一幅作品都是他的一場自我喊話。
一波三折的藝術之路
從金門出發，吳騏的藝術之路可謂一波三折。從小就對繪畫情有獨鍾，直至進入台北的復興美工高中。這個全新的環境對他來說是一場挑戰，但他卻以驚人的毅力迎接。即便受到老師的評判，他並未氣餒，反而更加努力，在同樣的作業中展現出超乎尋常的用心。
回顧在復興高中所處的高壓環境，對吳騏來說卻是靈感的來源。他反思道：「我可以從壓力中找到所需的動力。壓力對我來說是有益的，它激發了我的創作激情，成為我克服自身不足的推動力。」談及創作，他言辭間透露著熱切的渴望，能夠持續堅持不倒，源於一份純粹的動力，他說：「我只是單純地熱愛畫畫，我似乎從未懷疑過這個選擇。也許並非我『只能』選擇這條路，而是我『只想』選擇這條路。」這直接而清晰的初心也是他持之以恆的原動力。
找出自己的風格外，也要找出藝術和商業之間的平衡點
對於吳騏而言，復興高中的三年只是他藝術旅程的起點，他的繪畫技巧和想法依然處於尚未開發的階段。
從創作之路的真正起點來看，那是他進入國立臺灣藝術大學的時候。他堅定地表示：「大學是我創作路上的一個重要轉折點，讓我對創作有了一個全新的領悟，不論是在思維方式上還是在創作發展方面。」優質的美學教育使他對自己的創作方向有了更清晰的視野，那就是插畫藝術。
當時台灣的插畫界流行幾米風格，幾乎所有的項目都要求他仿效幾米的作品風格。然而，受制於主流風格的磨礪，吳騏再次將自己逼向了一個極端，以刺激自身創作潛能。
他回憶道：「我決定要找出屬於自己的風格！於是我關閉了自己長達半年的時間，每天迫使自己觀賞10幅不同的作品，然後畫出一張圖並貼在牆上，同時每天都要學習一項新的事物。我持續畫出我喜歡的主題，直到它們逐漸成為我的內心成分。就在半年後，我完成了一幅名為《方形主義》的作品，當時我突然感受到一股靈感，覺得這就是我獨特的風格。」
對於吳騏而言，壓力是創作的動力，是驅使他成長的原動力。他堅信，壓力能夠刺激自己，推動自己克服困難，成為更好的自己。對於創作，他堅定且毫無保留，因為他純粹地喜歡畫畫，從未懷疑自己的選擇。
不斷地用壓力挑戰自己為自己瘋狂
「我的創作總是讓自己不斷挑戰。」吳騏以壓力激勵自己度過了崎嶇不平的創作之路。深諳自己的弱點，他坦言：「我從小就缺乏自信，很多時候都必須透過自我鼓勵，設定明確的目標來迫使自己前進，否則我無法前進。我的每一幅作品都是不斷強迫自己去做一些事情。」面對挑戰，每一個人都有兩面，許多人都害怕壓力，但有些人能夠將高壓轉化為動力的源泉，而吳騏是後者。
在商業環境下維持藝術創作的可能性是另一個艱巨的挑戰，吳騏歷經協調與讓步，他分享道：「在創作初期，在商業模式的磨合中，犧牲是不可避免的，有時真的很難受。後來，我給自己設立了一個原則，也是對自己的一種說服，那就是不能只為了自己畫得舒服而去做。我的原則是每一次合作都必須有所收穫，讓自己學到新的知識或技能，例如，過去一個名為《歐洲魅影》的案子中，單單是顏色就修改了16次，最後使我學會了如何運用藍色。但最重要的是最終的成品必須符合你的喜好！」過度的堅持容易陷入固步自封，而完全的讓步則可能失去個人的特色。
如今吳騏之所以能夠在藝術和商業之間游刃有餘，正是經過17年的坎坷歷程所磨練出的成熟和靈活度。
吳騏的品牌IG：@57_art
FB：57 art studio

近期畫展：
2023高雄樣藝術博覽會
展區：承億插畫展區【奇想冒險王】（高雄承億酒店14樓）
＊展覽時間：11月17日（五）16:00~20:00
11月18日（六）～11月19日（日）12:00~20:00