──《伏碼‧流影II─盧根影像藝術創作展》在台北國父紀念館展出的時空意義

這場展覽，以國父逝世紀念日為起點，跨過了中華民國第十二任總統大選日；三月十一日至三月三十日，歷二十天展期，展出的意涵有「島影、烽火、人間、流離、竄動、重組、蛻變、重生」，名為︽伏碼‧流影II─盧根影像藝術創作展︾刻在台北國父紀念館三樓德明廳展出，從內容與時空解構，對金門島嶼、對台灣土地，這是一場難得的展覽對話；展出者盧根所訴求的「戰線VS.移位：發自金門島嶼邊緣的聲音」，也引發我們無限的想像、思考。

一九六三年出生於金門賢聚村的盧根，本名盧根陣，少時渡台求學，一九八三年自復興商工美術工藝科畢業後又即束裝返鄉，任職金門陶瓷廠，也投身藝術創作領域，無論在陶藝、雕塑、設計、攝影、水墨、西畫，都有一定能量的蓄積；一九八四年起，盧根開始以「環境‧人‧藝術」為創作思路，並以實際行動參與金門縣美術協會、金門縣攝影協會、金門縣陶藝協會的發起成立，特別是一九九八年金門縣攝影協會誕生後，盧根以代理事長身分，策展出︽剎那間的永恆︾、︽自然生態︾、︽金門采風︾、︽影像人間︾、︽陽光‧島影‧人間情︾、︽環境‧藝術‧人︾等對金門現代攝影、影像發生潛在影響的展覽，讓盧根對待「環境‧人‧藝術」有了更深層的理念、思索，期許自己能在傳統攝影中另闢影像創作新徑，以多元形式傳達、觀照所生長土地的聲音、脈動。

二○○六年九月三日起，︽伏碼‧流影──盧根影像藝術創作展︾在金門文化局首展，寬廣、自由、多元的表現形式，縱橫交錯的創作情感，弔詭奇絕的影像氛圍，的確讓金門人見識到很不同於過往的攝影展。最重要的是，隱藏在︽伏碼‧流影︾背後的創作精神、理念。

以一個短暫離鄉，長期生活在金門島嶼、走過解嚴前後「原鄉人」的經驗、觀點，盧根自述︽伏碼‧流影︾的創作理念，源於潛藏所歷經「戰地、島鄉」，所身處「環境、人」的心境反射，觀察感悟。︽伏碼︾作品裡，有著政權更替、板塊游移，在隱然浮動下如暗潮浮流的混沌與不安，也有對待曾經烽火戰場，如今死寂廢墟的緘默、反叛；︽流影︾作品裡，從生活瞬間所捕捉到島影、芸芸眾生面，流離、竄動，重組、蛻變，盡在其間，別於︽伏碼︾，所要展現的是島嶼一種「重生」、一股「游動」的生命力。

盧根的︽伏碼‧流影︾自金門島嶼邊緣發聲，也從這裡揭幕、展出，展覽期間，吸引了在地人熱絡觀展，也引發台灣藝術界重量級人士的注意，著名攝影家莊靈專程到金門看展後，不吝發出讚嘆，他說「盧根的作品在表現形式內涵已超越一般攝影，將金門的經歷、金門在兩岸地位的變化與時代性，以其獨特的形式表現出來，其作品代表了金門藝術現階段的全新概念與呈現」；金門籍藝術家李鍚奇也提出了他的觀感，「盧根的影像作品不脫對當前政治碰撞的憂思、記憶的感懷，以及生活中不斷上演的現實經驗之觀照。在︽伏碼‧流影︾作品中顯現了對於島嶼認同的困惑與渴求，揭示蛻變與重生的力量」，同時，李錫奇也從盧根的影像作品系列裡，感於解嚴以後的金門，短短十數年間，舊的事物在欠缺文化資產保存意識下，輕易臣服於草率政策與市場消費力量，新的事物格格不入地侵蝕著本來的版圖，在此過程，傳統、獨特的文化元素，宛若戰爭後的遺忘之物，安靜的被閒置、損壞、遺忘，因此，李錫奇推崇盧根運用「自覺的符號、對應的色彩、抽離的形體」，勾勒出潛藏的伏碼、賦予重生的面貌。

用影像藝術語彙，非常誠懇、用心、有力地展現金門島嶼的變奏曲，發出金門島嶼邊緣的聲音，又引發了在地、在外島民及台灣文化藝術人士對金門過去、現在與未來的回顧、思考；無疑的，︽伏碼‧流影─盧根影像藝術創作展︾，從金門到台北，已不止是一場單純的展覽，更提供了戰線VS.移位以及對「環境‧人‧藝術」的命運思索、土地對話空間。