二、蒙太奇與拼貼。

然而，即令如此，他欲結合數位軟體進一步擴充平面攝影風格，其所使用的技法、概念卻是在廿世紀現代藝術家或後現代藝術家，經常沿用的技法│蒙太奇和拼貼。蒙太奇或者拼貼，淵源已久，遠在十九世紀攝影術發明不久之後，即有攝影家於暗房內進行所謂的影像合成之工程。攝影史上英格蘭雷傑藍德，在一八五七年所作的「人生的兩條路」之經典名作，即是在暗房以三十張底片合成的，也就是攝影蒙太奇。而拼貼之技法，在現代藝術上，屬於超現實、達達主義作畫的新手法，此一手法從法文而來。它是一種含有「產生自想像力」技巧的意思。因此有人說來自於艾倫斯特，他的畫很多是以拼貼手法從事的，照片、信封、信紙、壁紙；摩擦物質表面肌理、謄印：：：等都成了他畫面表現的素材。他是超現實藝術主義的代表性畫家。然而，一般美術辭典或現代藝術史對拼貼，通常以貼裱法來作解釋。由貼紙發展而來的，認為是畢卡索與布拉克開始採用的立體主義表現的形式之一。在現代主義許多藝術家努力之下，貼裱畫已具有一種比喻、象徵、聯想的效果。拼貼法此一方法在當今電腦領域中，已有專門的 collage之軟體，或一般的影像處理之軟體，影像合成對一般人而言，已不是陌生的手法。與蒙太奇有關的照相合成、重複曝光、多邊稜鏡之應用，在暗房中完成的集錦式照片其實也與拼貼之特質相近，因此，拼貼、蒙太奇二辭常被相互混用。再者，拼貼之觀念不一定是平面，也擴充到立體拼貼，達達主義的許多主體構成都可涵納。

拼貼經常把性質上不相容或不相干的圖像接合在一起、並置，以表現令人錯愕、警奇的趣味性，由換位或錯接成視覺上突兀與不協調，它在本質上是較不受理性的制約，容許「自由的聯想」，造成極佳的視覺意外效果。美國的羅森柏格即是此中傑出畫家。前述，現代主義以降，拼貼與電影的蒙太奇常相互混用。有攝影術以來即有暗房的影像合成，並形成電影的蒙太奇之專門技巧。電影因為都要拍攝許多相關或必要的鏡頭(畫面)，再加以剪接、組合。使之產生一種連貫、對比、聯想、襯托、懸疑的效果。任何不同因素的組合或聯合構成一完整的意象，不同的畫面組合或混合造成某種特效。

此處，筆者花了極多的文字論述拼貼與蒙太奇之由來與表現上的歧義本質，基本上個人乃覺得此二者在觀念上較接近在詩美學上：「想像力的創造」之特性。它已脫離了真實的面向，而趨向於圖像的轉化、再造。它也許是擴散、開放、不受理性制約的，雖則藝術創作上的最後完成，免不了有結構及理性的完成。並含有某種程度上的超現實意味，及具備詩的象徵、隱喻之特質，以及不合現實邏輯的。用這樣的認知及表述，我們也可來檢視高志尊這個展覽之特色，及他如何從現代藝術發展中思考表現自己創作上的主軸。

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