《藝海騰波》是洪明燦老師繼《藝動的心》與《華枝春滿》後的第三本書。

收錄於書中的廿六篇作品，雖然都是洪明燦老師從事藝術創作之餘的副產品，但若以文學的觀點而言，顯然地，書中除了〈碉堡物語〉與〈荒屋〉系列為新詩外，其他廿四篇作品，幾乎都是可讀性甚高的散文佳作。相較於《藝動的心》與《華枝春滿》二書，它所觸及的層面似乎更廣泛，筆端除了流露出真情外，內容也更加地扎實。無論是隨筆或心靈上的感觸，還是藝術的賞析和品評，都有其獨到的見解，讓作品更具深度和廣度，甚至，還多了一份感性。　

　　已故文學大師梁實秋先生曾經指出：「散文的美，不在乎你能寫出多少旁徵博引的故事穿插，亦不在多少典麗的詞句，而在能把心中的情緒，乾乾淨淨直截了當地表現出來。」《藝海騰波》這本書的可貴處，正因為作者能把握住散文書寫的要領，把內心欲表達的意象，透過綿密的思維，誠摯地展現在讀者面前，讓讀者們讀後，有身歷其境的真實感。誠然，文學的書寫方式各有不同，讀者欣賞的角度亦有所差異，但無論是作者或讀者，如果能把眼所見、心所感，誠實地訴諸於文字，以它來傳達感情，那便是可貴的。相信《藝海騰波》這本書，不僅禁得起考驗，亦有其存在的普世價值。　　　從書中的目錄來看，作者是以書寫的時間依次做編排，為了便於分析起見，筆者曾試圖把相同的文類歸納在一起，區分成幾個獨立的單元來討論，但似乎與作者編排的原意有些微的出入。因此，就採取折衷的方式，把性質較接近的歸納在一起，其他的則個別來為讀者們做詮釋。　　

　〈藝海騰波〉書寫的是旅居新加坡書法家薛振傳先生返鄉個展的感想。作者首先即以薛先生懸掛於文化局展示走廊的一幅行草體中堂：「少小離家老大回，鄉音無改鬢毛衰。兒童相見不相識，笑問客從何處來？」（詩人賀知章「回鄉偶書」）的作品，來描述薛先生返鄉個展的心情。

從內文中顯示，薛先生七歲隨同家人赴星，歷經數十個春夏和秋冬，當他重回這塊土地時，已近耳順之年，因此，金門對他來說是陌生的。但為了達成心願，不惜飄洋過海，千里迢迢地將其書法作品，帶回母島與鄉人分享；並將從其展出的作品中，挑選五十幅，贈予珠山社區發展協會永久陳列珍藏。即使洪明燦老師與薛先生素昧平生，然當他從友人處得知詳情後，卻深受他熱愛鄉土的情懷所感動，始有這篇「展後記」的誕生。儘管洪明燦老師的書法水準已達到一個意境甚高的境界，然而對於薛先生展出的七十餘件作品，仍然用心地去觀賞，並以藝術同好的角色，適時地提出他中肯的看法：

「仔細琢磨他那帖意十足的作品，在飄逸的字裡行間仍舊可以見到篆、隸、漢簡的痕跡，若不是先有這層功夫，如何能揮就這般引人入勝的行草書體？

他能在4×2尺全開的宣紙上，寫著喜愛的唐詩和宋詞，這當中有墨瀋淋漓，水氣縱橫者；有惜墨如金，牽絲自然者；但總能順著書寫當下的那份心情，讓筆墨在風馳電掣的那一刻，鋪成出一件件佳構，呈現出作者心中對書法那份靈、雅、美的要求。」

洪明燦老師簡短而中肯的評析，可說是薛振傳先生書法作品最好的詮釋。但是，並非每位書法家都能把內心的感受，用那麼華麗而高超的文字來表達。往往我們聽到或看到的，都是口頭上的評論較多，鮮少見到以那麼嚴謹的態度，用那麼感性的文體，來為書法個展做完美的解說。因而，我們不得不佩服洪明燦老師的藝術造詣與文學功力。　　

　〈老街話畫〉是一篇較輕鬆的作品。書寫的雖然一段赴台南訪友的過程，實際上他最終目的是走訪友人的老家——鹽水鎮，因為那裡不僅有「巴洛克」式的建築，更有一條自清代流傳至今的「橋南老街」。

且看，作者是如何帶領我們進入鹽水鎮的：

「車過台南小東路，只見路旁伸枝展臂的鳳凰木，已開始舞動著它那一身艷紅的花朵，兩道明麗耀眼的花影就在急速駛過的車子中向後飛去。我們即是在鳳凰花的一路相隨之下離開台南市，又在滿眼的翠綠裡經七股、佳里、學甲而至鹽水的。」

作者以鳳凰花的嫣紅和翠綠的葉脈加上優美的文詞，用短短的百餘字來描述這段少說也有數十公里的路程。我們看到的，並非只是一條光禿禿且沒有美感的柏油路，而是一段充滿著詩情畫意的路途。如果沒有敏銳的觀察和綿密的思維，勢必難於寫出那麼活潑感性的佳句。

有著兩百年歷史的打鐵店是橋南老街最大的特色，「木造的門窗，門板已因客人長年的觸摸而呈現出凹凸平滑的色澤。漆黑的屋內，擺放著各式各樣的打鐵設備，打鐵座、鐵鎚、鐵夾、風櫃、水盆、焦煤、磨刀石……。」作者又活生生地把逐漸式微的打鐵店呈現在我們的面前，讓我們很快地進入兒時的時光隧道。想起童時，看那打著赤膊的「打鐵師」，他們左手拿著火鉗，夾住燒紅的鐵板，然後放在鐵座上，右手緊握鐵鎚，每當鎚下後，左手就快速地一翻，除了發出刺耳的鏗鏘聲外，火花射在他們身上，似乎也不覺得痛。其熟練的動作和勇氣，的確讓孩子們看得目瞪口呆。看完這個段落，或許會勾起許多人對童年的回憶。　　　

〈隨花起舞〉與〈老街話畫〉雖然是兩個不同的背景，但前者卻是後者的延伸。當作者回到家鄉，想起台南火焰般的鳳凰花時，竟然為尋找鳳凰花的蹤跡，而「隨花起舞」，在遍尋不著時，卻教刺桐花填補他先前的失落。這篇作品，雖然離不開「畫」，但可說是〈藝海騰波〉一書中，散文味較濃的文體。即使作者把心中的感觸，以平實的筆調來表達，但卻有緊密的連貫性，讓人有一口氣想把它讀完的衝動。作者說：「寫生不就是要寫『現場的生動』嗎？那就試著用流動的筆調，看看能否表現出眼前那份『葉影飄蕩，落英繽紛』的意境？」不錯，寫生要寫「現場的生動」，散文則要寫「心中的感動」，由此可見，藝術與文學的創作方式，絕對有其密不可分的關係。　

　　〈張家界到廈門〉看似是書中唯一的一篇旅遊散文，但它的特色依然與作者的藝術家身分有所關聯。在張家界旅遊不忘素描，到廈門則是為了參加「第四屆全國正書大展」的開幕活動。即使作者已掌握住旅遊文體的書寫方式，寫出山水與大自然的原始精神，沒有引述一些導覽資料來矇騙讀者，但如果能把旅遊與參展做一個切割，分成兩個篇章，更能凸顯出各自的文學價值。或許，作者亦有自己的看法，我們可以從他的表白中得到印證：「這趟旅遊，我飽覽張家界的奇峰峻嶺，登岳陽樓遠眺洞庭的虛無浩淼；在馬王堆看到楚文化的精巧深刻，進古書院見識了嶽麓的道統傳承；在廈門參與翰墨揮毫，欣賞正書大展，領略到大陸書風的脈絡走向……。」　　

　〈暑假記事〉區分成：「浯潮再起畫展」、「星期三的文藝課」、「書品道心創意書法展」、「水印木刻版畫」等四個小單元。

或許，當讀者們看到這個通俗的題目時，會誤以為是中學生的作文。因為鮮少有老師會在「艷陽高張，攝氏30度的高溫」下，提筆記下週遭的事物或心中的感想，何況是一位每天悠哉遊哉的退休老師。但我們的疑惑，卻馬上被文中的前言後語所推翻。儘管作者已從教職退休，但仍然延續著往昔的習慣，看到孩子暑假從台灣返鄉，自己的心情彷彿也跟著「放起假」來了，因此，始有這篇作品的誕生。

在〈暑假記事〉的四個小單元中，與藝術有關的佔了三則。「浯潮再起畫展」記錄的是移師到台北國父紀念館參展的感想。參與展出的，可說都是縣籍藝術家中的佼佼者。他們齊聚在藝文薈萃的台北都會，以「浯潮再起．迷彩之戀」為主題，彷彿在昭告世人說：「此次的參展者，全數來自戰地金門，他們有著愴痛的過往、悲情的記憶和永不被摧折的意志和決心！」短短的幾句話，不僅道出參展者的心聲，也讓我們深深地體會到，作者雖然以歡悅之心去參展，但書寫此文的心情卻是沉重的，因為隱藏在他心靈深處的，確實有太多太多的感觸。

「星期三的文藝課」敘述的是已畢業離校、且活躍於文藝圈的城中同學，為即將退休的恩師王金鍊先生舉辦的一場文藝盛會。儘管王老師從事教育工作近三十年，桃李無數，在文藝園地亦是一個不折不扣的老園丁，但老師為人謙虛，行事低調，如此之盛會，的確讓他有受寵若驚之感。或許是學生之「盛情」，老師「難卻」吧！

「書品道心創意書法展」是作者與吳鼎仁和唐敏達三人書法聯展時的心得。從作品中，我們可以看見他深厚的書法功力；從文中，則可以發覺他在書法理論上所下的功夫。他對吳鼎仁書法作品的評語是：「靈動活潑，根底深厚」，唐敏達則是「險峻奇崛，飄逸不俗」。而所謂：「入帖難，出帖更難。」他說前面的半句話陳述學字的不容易，後面則點出風格建立的艱難。倘若沒有一點書法理論做基礎，焉能做那麼貼切的詮釋。然而，對於他謙虛地說：「我的字只能用笨拙兩字來形容。」相信所有看過洪明燦老師書法作品的朋友，都不會認同他這句話的。誠然，他的作品雖未達到書法中的最高境界，但距離已不遠，我們期待著，卻不希望他過於自謙。

「水印木刻版畫」是作者師專同學蔡宏霖老師，受邀蒞金為國中小「藝術與人文」學習領域的學員們授課的情形。我們可以從書中許多章節發現到，宏霖老師不僅僅是作者的同學，也是知交，更是南台灣版畫教育的推廣者。他理論與實務相結合，從定稿、轉印、分版、套色，都毫不保留地為學員做最詳盡的說明與示範，為金門這塊版畫處女地，注入更多的養分。但是，作者並沒有刻意地在文中誇耀老同學的才華和成就，謹以平實的筆調，書寫出內心自然的感受，也同時轉述宏霖老師講授的重點，為喜愛版畫的青年朋友做經驗的傳承。　

　　〈乘著歌聲的翅膀〉、〈黑白畫〉與〈看「番也」的畫〉是三篇帶有評論性的作品。前者針對的是「許玉音油畫展」，繼而是「洪明標寫生素描展」，再來是「徐心富高粱紅了個展」。儘管三篇都不是嚴謹的學術論文，但作者卻以專業的角度、探討每幅畫的創作過程。無論是筆調、色彩或技巧，抑或是光影的捕捉，都做了相當明確的論述。當我們進入文中的情境時，彷彿置身在展覽場，聆聽洪明燦老師針對每一幅畫作，為我們做最完美的詮釋。他說：「會感動人的就是好畫，對待藝術的真心最可貴。」讀完上述的三篇作品，卻又讓我們清楚地發現到，作者對三位藝術同好盡是鼓勵和肯定，沒有一句尖酸刻薄的重話，展現出藝術大家的風範。　

　　〈說畫〉書寫的是作者與十位畫友舉辦「驅山走海」聯展的經過。該文著重的也是針對所有參展者作品的詮釋。無論是楊文斌、楊天澤、李苡甄的水彩，董皓雲、顏國榮的油畫，洪永善、張國英的水墨，唐敏達、汪聞賓的素描等作品，他都能提出自己的看法和獨到的見解。由此可見，作者在藝術領域所涉獵的，並非是單一的，而是多方面的。一般評論文字的書寫，總是較嚴肅而生硬，但作者的遣詞用字，卻是那麼活潑生動。我們可以從他評論唐敏達的水墨畫得到印證：「細膩的筆調，簡略的畫面，冷冷的情懷，水墨的氛圍，畫面常給人一種豐富潔淨、理性對比的美感，就像他的人一樣，簡扼明白，不喜囉唆。」而卻以極端感性的字句做自我期許：「走入田野即是走入心靈，我以這塊生育我的島嶼為舞台，緊緊抓住這有如電光石火的瞬間生命，演我該演的。」如果沒有深厚的文學素養，是難以做那麼貼切的描述的。　

　　〈南山頭寫生歸來〉、〈再走台南〉、〈走進漳州〉、〈烈嶼一日〉、〈沈耀初百年紀念展〉、〈水墨浯江在廈門〉與〈島嶼的容顏〉系列作品，均為作者遠赴各地參展或寫生時的心得。雖然記錄的都是一些攸關展覽、繪畫的事宜，以及與各地藝術家互動的信息，如以高標準的文學觀點而言，它顯然是平庸了一點。然而，當我們仔細地品嚐時，卻又可以從其中，發覺他對母島的眷戀和關懷，無論走到任何一個地方，始終沒有忘記金門這塊孕育他成長的土地。

「這塊生養我的土地，終於可以因我們的關係，首度以一種樸素深沉的圖像，呈現在大陸人的眼前，藉著這樣的一個機會去陳述它的故事，顯露它的精采，更進而打響它的知名度。金門人走出去也同時讓『金門』跟著出去，我想畫展主題〈島嶼的容顏〉，如此的一個命名，多少已經反映出這樣的一種心境。」〈島嶼的容顏〉系列之一「畫展因緣」

「是家鄉那種寬坦靜謐的環境，滋養出我作畫當下的那份心思，沒有這塊歷盡風霜的土地，就沒有我那笨拙的圖畫。」（同上）

「十年來的堅持，一步步傻傻的走，笨笨的畫，不太去管畫壇上那些讓人眼花撩亂的派別和主義，在意的只是對待土地時的那份真心。島鄉金門曾經承載過太多的戰爭悲情，但它畢竟是一塊生態豐美、人文薈萃的地方。」〈島嶼的容顏〉系列之三「畫展開幕」

「以今日所見對照家鄉的宗祠，從維護的角度上來看，金門的宗祠是幸運的。不只是外形的煥然一新、氣宇非凡，甚且春秋兩季的定時祭典，都能讓成群子孫匯聚一堂，再透過熱心於族譜文化人士的推動，讓旅外的鄉親遊子，興起一股返鄉尋根探源的熱潮，這真是一件讓人感到興奮的事。」〈島嶼的容顏〉系列之五「龍岩寫生瑣記」（上）