出身：金門古寧頭
現職：青玉齋文史工作室負責人
研究領域：傳統戲曲、民間文學、古典文學、文學史。

◎無論是笛子、洞簫、嗩吶、琵琶，不管是「吹、打、彈、拉、唱」，樣樣都難不倒他。他說自己並沒有偉大的抱負，只是純粹喜愛南管。「南管，讓我的生命得到快樂。」││他是中央大學中文系的退休教授，李國俊老師。
亦是鄉音，亦是鄉愁
出生在古寧頭的李國俊，在家中是么子，前有8位兄姊。他的父親年輕時便到南洋打拚，許多兄姊是在南洋出生的。父母親於1948年返金，不過李國俊2歲時，家屋於823炮戰中傾倒，於是他們舉家遷至金城。
李國俊從國中開始學習樂器，從笛子和簫學起。大學參與活動時，又興起回鄉繼續學習南管的想法。於是，他利用寒、暑假回金門，向族老李怡來先生學習。李國俊說，南管對他而言，就是「鄉音」，也是他的「鄉愁」││他從小在這些音樂間長大。
1991年，自嘉義返回台北定居後，李國俊召集在台灣的金門鄉親成立「浯江南樂社」，主要成員有李朝奈、李成國、李梓良、陳金潭、張繼遠、李清汪、陳文識等人，每週聚會演練，持續了十多年，「南管讓人一碰就入迷！」李國俊道。
直到近年，才因老成凋謝、返回金門生活因而較不固定。
帶領學生「玩耍」南管
大學畢業後，李國俊繼續攻讀研究所，主要研究傳統戲曲。博士班時，他在文化大學兼課，並擔任國樂社與地方戲曲研究社的指導老師。取得博士學位後，他先在嘉義師範學院（今嘉義大學）語文教育學系教書；1991年轉至中央大學中文系，執教23年，直到2014年退休。
在嘉師期間，他便自備樂器領著學生學南管，後來到了中央，更以學生名字為命，成立「青玉齋」，成員從大一到博士班都有，許多學生甚至跟他學了25、26年的南管。他笑說：「最初只想找人陪我『玩』南管，結果一玩，就是20多年！」李國俊常帶青玉齋前往各地參加活動，包括台灣各地館閣（南管樂團的單位）在春、秋兩季會舉行祭祀祖師爺「孟府郎君」的「春秋二祭」（又稱「郎君祭」）。
6、7年前，李國俊帶領學生考取台北市街頭藝人證書，讓南管樂曲走上街頭。而由於成員大多都是碩、博士生，還被戲稱為「學歷最高的街頭藝人」。
推動金門保存傳統音樂
「南管歷史悠久，但這圈子裡的人並不多。現在全台大約剩下30多個館閣，金門則有3、4個。」由於老樂師不斷凋零，加上南管是內斂、封閉型的音樂，初學者不易進入，又特別強調團隊協和，許多老一輩因此「孤芳自賞」，不太接受接納年輕人一起演奏，也因此，近年金門南管活動衰退得很快。
李國俊從來不公開招生，他說：「順其自然，喜歡的自然會找上門。音樂不是每個人都適合，這很講求緣分。」有時候遇到不適合的學生，李國俊還會勸他改去學別的東西。
20多年前，李國俊在故鄉金門推動「金門鼓吹樂保存傳習計畫」，並在金門的國中、小成立南管樂隊和鼓吹樂隊，吸引了不少學生學習。也讓一些老人們重拾「敕桃」南管的興趣。
1994年，受金沙國小楊瑞松校長所託，李國俊帶領小朋友們學習南管；1997年，則主持文建會「金門鼓吹樂保存傳習計畫」，邀請同窗好友許銘豐為協同住持人，策畫安排地區的鼓吹樂研習，更輔導中正國小創立鼓吹樂團。（後來，由他指導的學生、同時也是中正國小教師的李麗娟，繼續帶領樂團至今。）
雖然保存傳習計畫2年後結束，但各班研習學員後來自己組成「金門樂府傳統樂團」，在金門縣文化局輔導之下，去年7月入駐設置於「邱良功古厝」西側宅院的「金門傳統音樂館」，進行固定演出與授課。
李國俊撒下的種子，如今扎根金門、成長茁壯，對保存發展金門傳統音樂，可說功不可沒。李國俊認為， 雖然金門地小人少，但緩慢步調的生活，其實很適合傳統音樂存在。不過他也提到：「時代不斷在變化，該消失的就會消失，這不能勉強。現在還有一些人願意保存這些藝術就夠了，順其自然就好。」
期待新血注入
李國俊主要研究傳統戲曲，指導學生碩、博士論文百餘篇，桃李遍佈台灣，許多劇團的成員都是他的學生，再加上他常擔任文化部傳統戲劇組評鑑委員召集人，有朋友笑說：「在台灣傳統戲曲界，大概很少人不認識李國俊！」
擔任評鑑委員工作，「看戲」是李國俊的職責，也最重要的娛樂享受。李國俊一年要看一、兩百場戲，他說：「工作與興趣是同一件事，這是多麼幸運的事情！」台灣研究傳統戲曲的人並不多，每次看戲，座上常有一半是熟人，不過，雖然傳統戲曲的老戲觀眾流失，但新編戲還是有一批新血觀眾加入。他很慶幸自己與同學們在這20多年來，至少培養了不少新的喜好者與研究者。
李國俊說，無論南管或傳統戲曲，都期待更多年輕人加入。「只要有人願意學，傳統藝術就會繼續傳承下去、不會消失。」