張國英畫作，海岸。（張國英提供）

海邊碉堡。（張國英提供）

國立新竹教育大學教授汪聞賓曾以〈論風格的型塑－兼評張國英「海風」系列水墨畫作品〉為題撰文，並於文中直指，張國英的「海風」系列水墨作品，每一幅畫都是從自身成長的土地背景與血緣歷史中取材，實地深刻的體驗與寫生以採集資料，再加上個人想像的機智巧思，發酵醞釀的創意結晶。他以十分嚴謹的創作過程，在大自然中不斷淘洗錘鍊其作品的原生純度。所以和時下畫壇流行的閉門造車，或傳抄畫譜等等搬弄師承風格的次生型作品，是天壤有別的。
正是這種對藝術創作原生純度的堅持，所以張國英才能把他的故鄉風物，表現得動人肺腑。試想一個不曾坐在木麻黃樹下傾聽萬頃風濤的人，怎麼可能將「海風」，刻劃得如此拂面感人；而且還帶著淡淡的海水味道呢！又怎麼可能會題寫出「風濤、海濤；聽松濤，憶石濤」的佳句意境呢？他就是用全生命的摯愛，將其藝術與成長的土地背景結合，才能把金門與烈嶼的豐富地形地貌表達得如此淋漓盡致。也因為他對故土鄉親的深情眷戀，所以其畫面的點景，才會畫得那麼傳神，不僅午後打盹神遊的老祖母、還是涉水捕魚的漁夫、初三踏著月色的歸漁、亦或荒磯拾貝的婦女，都在其巧筆表現之下，款款動人心扉！
閱讀張國英的作品，不管是論風格、談創意、看過程、數結果，總結的觀感有三點：
（一）在媒材駕馭的能力方面，是筆精墨妙，遊刃有餘。（二）在造型表現方面，則是從容洗鍊，流暢自然。（三）在精神深度方面，重是樸實雋永，筆底深情。在畫作之前，肯定沒有絲毫畫譜氣，也沒師承的陳腐氣，有的只有一個島嶼的生命氣息與煥發的太武山墨客的豪氣。這樣一個被褐懷玉的畫家的作品，真可謂：筆墨識方寸，立意在蒼溟。