楊樹森漂木畫作雙北雙展開幕，《遇見》在台北雄獅台鐵南港禮賓候車室展出；《雪緣》在新北汐止國泰醫院藝文中心展出。（楊樹森漂木空間提供）

台鐵列車跑馬燈齊發揭展
車廂內跑馬燈齊發，揭展《遇見》；醫院內塗染繽紛色彩，看見《雪緣》！作為向漂木畫家致敬的一種方式，如果搭乘台鐵普悠瑪、太魯閣及新自強號，將同步在車廂內，看到跑馬燈分享楊樹森漂木畫展《遇見》的展出訊息。
「人生就像火車軌道，一個接一個並沒有中斷」，2005年國家地理頻道《綻放真台灣》紀錄片裡，癌未病患黃萬博人生畢旅前的演出，深深觸動了大病初癒的畫家。
〈雪花飄落，緣起不滅：雪緣母親淚一滴〉，2022年母親節，看到作家弟弟楊樹清在臉書PO文，觸發畫家再次想念長留母親島的雪緣母親，感念長眠蓬萊島的阿背父親。
火車站，是旅人旅途的出發點或終點；醫院，是生命誕生的原鄉，也可能是人生旅程的終站。
1958年823砲戰期間在金門出生的畫家楊樹森，雙北兩檔個展，在不同地點，卻都選在7月1日開展，《遇見》由葉宇翔策展，展出29件作品，雄獅旅遊主辦，在台北雄獅台鐵南港禮賓候車室展出，7月中旬開幕茶會，展至9月30日；《雪緣》由黃福松策展，展出40件作品，汐止國泰醫院藝文中心主辦，立法委員廖先翔汐止服務處協辦，在新北汐止國泰醫院藝文中心展出，7月5日上午10時開幕茶會，展至8月31日。7月14日，適逢母親辭世48周年，畫家要以畫誌念母親島、追思母親。
漂木作畫布畫風獨樹一幟
因社會環境以及經濟現實，無力讀藝術科班的楊樹森，步出校門後謀食於紅塵煙囂之間，只能中斷畫事；1997年飽受身心靈病痛所苦，歷5年醫學、宗教治療，才脫離憂鬱極限，走出死亡幽谷，2002年重拾畫筆，轉以撿拾被廢棄的漂木作為畫布，當作主要媒材。2004年《美麗境界》巡迴展在台北馬偕醫院、新北雙連教會、淡水馬偕醫院及三芝雙連安養中心等地展出，同年《心靈異想：楊樹森返鄉展》在金門文化中心登場，此後再歷典藏淡水、新竹影像博物館、台北紫藤廬、時空藝術會場、新北市政府大樓、三芝2號倉庫、新竹工研院藝廊、宇宙光關懷空間，中原大學藝術中心、台北大學藝術中心、台北大澐藝術，三峽蘇馬利體藝廊、梅門文化基金會梅門防空洞、台北沾美藝術庭苑，馬偕醫學院等30多次個展。
人與畫的故事，媒體邀訪、報導不斷，並被拍成多部紀錄片、影片，包括《漂流森林》、《漂航》、《枯木逢春》等，畫作也受到大陸市場重視，福州閩台家園台灣青年創新創業基地2023年中秋，特別為楊樹森設專屬展區，漂木油彩外，也展出原創的紙版刻畫。
每季都有展覽的楊樹森，為了讓畫作有個家，在新北三芝拾翠山莊構築「楊樹森漂木藝術空間 」，已成北台灣藝術一景。
以漂木創作崛起藝界的楊樹森，近來再以原創的「紙版刻畫」進行創作、教學、展示，並下鄉駐點，推出「移動的畫室」，曾在馬偕醫學院參與啟動「北海岸台日國際青年公益交流活動」，也進入三芝2號空間（2號倉庫）青年培力站，指導「紙版刻畫課程」，播下藝術的種子， 傳下漂木創作的燈火。
車站與醫院寫展覽新秘境兩檔展覽
7月，楊樹森《遇見》、《雪緣》兩檔展覽的空間，走出傳統畫廊，挑戰展場「新秘境」。
雄獅旅遊偕台鐵打造「進去就不想走」車站新秘境 ，南港站禮賓候車室啟動。繼2023年「花蓮站禮賓候車室」竣工，北部首間「南港站禮賓候車室」2月1日正式啟用，這也是台灣都會區第一個禮賓室，代表台鐵公司成立後，積極活化觀光產業及資產開發，彰顯台灣鐵道價值。南港車站平均每日運量超過6萬人次，禮賓室能同時服務三鐵共構的龐大人流，位置更特別選在尚未對外開放的場域空間打造全新秘境，室內設計導入傳統意象及現代美學，將1885年代南港茶之鄉、梯田紋理意象刻劃其中，營造兼具在地特色及國際水準的空間。
雄獅旅遊持續深耕鐵道觀光，推動以鐵道為主體的旅遊型態，強化場站行旅服務及軟硬體設施。南港站禮賓候車室比照國際機場貴賓室規格，結合藝廊空間設計美學，以楊樹森《遇見》作為第一檔展覽。讓旅客在旅途上能遇見畫家，看到美好畫作，來趟賞心悅目的旅程。
楊樹森《雪緣》畫展所在的汐止國泰醫院藝文中心，於2006年12月成立，是要改變一般民眾對於醫院冰冷刻板印象，提供溫馨就診氣氛，亦結合汐止區在地文化，孕育出以人文、關懷、溫馨為主的藝文中心；並重視與社區的互動，除扮演區域醫療把關者角色之外，更抱持溯古緬懷的感恩，融入社區的文化，提供美化民眾心靈之處，也同時提供身、心、靈之照顧，進而成為七星區藝文展演中心。展覽空間有「名人、灘音藝廊」，位於地下一樓，「水返腳藝廊」位於二樓，適合各類作品展出。
畫家以圓潤線條感性著色
以漂木為畫布，辨識度高，飽滿生命力、獨樹一幟的畫風，近年來的畫展、畫作能見度越來越高，粉絲、收藏家越來越多；「圓潤線條，感性著色」，擔任過行政院長、熱愛藝術的麻省理工博士毛治國，是楊樹森在交通部民航局任職時的老長官，看著楊樹森一路跌跌撞撞走過來，人生由黑白到彩色，特別為文推介，「楊樹森，福建金門人，經歷戰火洗禮，後赴台灣升學就業。職涯期間曾因航民工作壓力，就醫療養。後在宗教導引下，走上自我發覺之路，成為獨樹一格的畫家，開始在漂木上作畫。風樸拙約，以圓潤線條，感性著色，勾勒出表情各異的人像畫」。
伊聖詩芳療機構典藏了十多件楊樹森畫作，總經理黃禹銘看好楊樹森作品的藝術價值、市場潛力，陳展在總公司及各店面，包括天母日光大道，其中最引人注目的一件是以廢棄木料為畫布，名為《遲暮》的畫作，用了一塊充滿刀痕的砧板，刀痕成為女人臉上的皺紋；一片長型的匾額木塊，在匾額上題字的金漆，後來成了畫作中女子頭紗上的裝飾；「雖然廢棄木材到處都是，但楊樹森卻會花一整天的時間到處奔走，只為了找到一塊最能符合他繪畫背景的木料」，楊樹森畫作知音人、收藏家黃禹銘總細心的為訪客講解每一件漂木藝術品的背後故事。
《遇見》、《雪緣》7月在車站、醫院，雙北雙展展出前夕，楊樹森透露了「繪畫獨白」，這是一次生命原鄉與人生旅程的「對畫」，他也是藉由創作過程中自我療癒，畫作以人物、明亮配色為主，皆以偏抽象的型態呈現，「畫作人物的表情與線條都是作畫時內心世界的呈現」，因此，觀賞其畫作時，必須以抽離現實的意境去想像，由作畫人的眼中所觀看到的世界模樣。