由財團法人金門酒廠胡璉文化藝術基金會培訓及創作的「金門夢1960」，日前一連兩天假文化局演藝廳開演，現場座無虛席。一場用金門人說金門話演出屬於金門的動人故事，透過舞台、音樂、燈光、舞蹈等伴襯下，將時光拉回許多人曾經歷過的過往，有歡笑、有淚水，也感受到一代一代的女人，用其一身守候這個島，追求的金門夢。
「金門夢1960」經過一年半的籌畫及培訓，在文化局演藝廳隆重上演；該劇共分落番、初醒、復國夢、擎天、青春、幻之夢、交換秘密、寶島夢等幕，敘述823砲戰前後時期戰火下的生活情況，也點出了金門人及國軍弟兄共生的默契，以及年輕人為了嚮往臺灣的生活，無視家人勸阻，極力掙脫保護羽翼，產生的衝突和矛盾。
平情而論，用戲劇來演說金門，不獨今日獨有，但以純粹的在地創作、在地表演團體來訴說金門的故事，卻益發彰顯其珍貴性，也更加令人動容。金門鱟劇團憑藉著在地情懷，以無比的熱情演繹金門的故事，誠為近年來少見的成功演出，再論其投入深度、演出的精彩，以及受歡迎的程度，除了令人擊掌讚許外，更可謂是行銷金門的新力量。
誠然，此次的演出首應得力於金酒公司、胡璉基金會的大力贊助，更為地方企業扶植地方藝文團體建立了一個優良的典範，我們希望這樣的扶植行動可以更好的持續下去，更以為地方藝文團體也必須要有如「鱟劇團」般強化自己、提升自己的動力及競爭力，認真的去營造自我的獨特性，如是，獲得支持與掌聲將只是早晚的事；只要能迎合市場脾胃，助力自會找上門來，「行銷」更只是相得益彰的事，因其原由在於自己的底子過硬，而非任何一種形式的憐憫。為了讓初萌的藝文展演可以發展得更快更好，以下謹提供兩個面向供各界參酌。
其一、創作的能量。「金門夢1960」受歡迎的理由，很大一部分來自於身臨其境的共鳴；意即，以在地鄉親為觀眾主體的演出，很容易將大家導引回親歷的記憶，藉由戲劇的張力與氛圍的營造，更能充分體現在地精神的強韌性與劇目的可看性。戲劇表演的成功通常得力於豐富的語彙與生動的劇情，是以，其創作力仍是一切事件的依憑，而這也通常是在地表演團體最薄弱，以及難有大成的通病；值得慶幸的是，在「金門夢1960」這個劇目裡，鱟劇團克服了這個難題，既讓我們看到了傳統中的新意，更看到了勃勃的「追夢」契機。
其二、演出的動能。一場成功的表演必須得到許多助力，而更重要的是演員詮釋劇情的功力；有道是：「台上一分鐘，台下十年功。」任何精彩的演出都不是僥倖可得的，尤其是一個業餘的表演團體，熱情往往是僅有的動力；如何讓這樣的動力持續下去、精益求精，更是一絕難的命題。所幸，好的開始，就是成功的一半；或許會有更多人看得到在地劇團的深情與用心，協助他們持續的運轉下去。
總之，對表演團體而言，既爭千秋，更爭朝夕；千秋是功業，朝夕是生存。多數劇團的創作與演出都是秉持著藝術實驗、持續演出、清貧維運等幾個原則。在「文化創意」難以產業化的現實下，在地的掌聲與不吝的支持，或能讓他們在築夢與追夢間，有一基本的衡平。