今年暑假赴台，完成體驗兩項慕名已久的活動－看米勒畫展，乘坐貓空纜車，挾帶媒體威力，「米勒」、「貓空」已成了家喻戶曉的名詞，因此，與其說是為增廣孩子眼界，不如說是為滿足自己的好奇心哩！

八月的某一天，全家起個早，從桃園坐火車到台北，轉搭捷運在中正紀念堂站下車，步行約十五分鐘到達南海路歷史博物館，這一天要來參觀「驚艷米勒-田園之美畫展」呢！

還未走到博物館，就看到前方長長的人龍逶邐而來，隊伍後方站著一位穿黃背心的義工，可以解答我們滿腹的疑問－人龍有多長？排多久才可以進到館內？在哪裡購票？一天的什麼時刻排隊人數最少？對於定居金門的我來說，早已不習慣這種大排長龍的感覺，雖然放假前鼓勵學生若到台灣一定要參觀米勒畫展，且信誓旦旦為師一定會去觀賞，但此刻，實不想虛耗時間在長長的隊伍上，對學生卻已有承諾，真是進退維谷，不知如何取捨。

就先行到博物館後方一牆之隔的植物園走走吧！寬闊的植物園座落在寸土寸金的繁華台北市區內，自然名氣響亮、珍貴無比，這裡是台北人休閑的好去處；然而對於來自海上公園、鎮日有青山綠水相伴的美麗島嶼居民來說，只覺是小巫見大巫了，吸引我目光的，反而是一群群由師長帶領戶外教學的小小兒童，他們在老師的號召下，席地而坐，拿出媽媽為他們準備的點心，吃將起來。這群天之驕子在少子化的今天，個個更是父母的心肝寶貝，我注視著他們手中的食物，有的也只是簡簡單單的兩片土司，啊！他們的媽媽是否和我一樣同是職業婦女，自己孩子小時候的校外教學餐點也是簡單得只足以果腹？

人們歌頌植物園內的荷花池，於我卻無欣賞雅致，再度穿越狹道，回到歷史博物館，咦！人潮居然消化些了，明顯看到隊伍縮短了，下定決心進館參觀去，我和孩子排隊，老公到售票亭買票，進了博物館大門口，還要再迂迴水池排隊，但總是進到大門內，觸目可及入口處，距展覽場就不遠了，且水池旁有綠蔭、有石椅，有倒吃甘蔗的感覺了！

約莫一個半鐘頭，我們隨著人潮推移，進到展覽場，這是一處光線昏暗，卻價值連城的場所，主辦單位特為珍貴畫作投保天價保險金。由於外面天氣燠熱、排隊人數多，為加速流量也就未做場內人數控管，因此，展覽場內人群摩肩接踵，簡直只剩立足之地了，一幅幅圖畫前方拉出一條紅繩，避免人們因過於靠近而觸摸，在這適合圖畫永久保存的適溫空調與幽微的光線下，人挨著人欣賞曠世名畫，啊！要有怡然自得的心情，恐難辦到呢！

這一次米勒的十六幅真跡創作來台參展，造成轟動，法國奧塞美術館首次應允海外特展，固然是主因，主辦單位結合媒體，多管道行銷亦功不可沒，至於米勒，何許人也？說來慚愧，他的名字只是我在歷史課本上讀過的眾多畫家之一，沒有特別概念，若非媒體威力，鼓動人人以去參觀畫展為時尚、為跟得上潮流，米勒就僅只塵封在我記憶的長河裡。

大家都說米勒是一位高貴不朽的人性畫家，他的作品刻劃當時一般平民的人心和思想，他出身農家，一生描繪農夫的田園生活，他的畫作大大地鼓舞人心，連名畫家梵谷也說：「米勒的晚禱是真正的好作品，是美、是詩」，君不見報載某高官名流或名媛仕女，看畫看得直掉淚嗎？我凡夫俗子一個，附庸風雅，走畫展一遭，並未明瞭米勒作品，有何動人之處，充其量只是被牽著鼻子，被告知「拾穗」是一幅蘊含富人留餘地給窮人的博愛精神，這樣的精神放諸四海皆是令人動容的，但卻不一定是從看畫作而來，我也長站畫前，找尋那一絲絲的感動，於我實是入寶山而空歸啊！

米勒是幸運的，一百多年前的米勒絕不會知道東方的一座小島上，二千三百萬人為之瘋狂，而他的幸運是否奠基於他生前遭遇的不幸，他的生活困頓，卻仍孜孜矻矻於藝術創作上，儘管曾經為求衣食溫飽，畫些趨附流俗的裸體畫，但當祖母的話在耳邊響起：「你要做畫家，先要做一個善良的人，你要為『永遠』而畫」，於是，他捨棄短視近利，與妻兒勒緊褲帶，畢生投入為「永遠」而畫的偉大事業，一幅幅永垂不朽的畫作，於焉誕生。

即使現代，仍有許多父母反對孩子走藝術路線，認為藝術是窮途潦倒一輩子，唯死後才飛黃騰達，米勒生前經濟拮据，在他死後，人們卻因他的畫作，而賺進大把鈔票，美國幽默文學作家馬克吐溫所寫的劇本「生死之謎」，就在諷刺天才型的藝術家往往餓死，他們應得的酬勞，卻轉到別人口袋，而人們是否也緣於上述的憐憫心或補償心理，而對米勒畫作惺惺相惜，當然，這也許是婦人之見、以管蠡天的淺薄褊狹揣測，只因我還未領略其中之美呀！