說法
有人說：「繪畫創作如果還需要解說？那就不需要再去描繪了，用講的就行了。」然而對作品主題內容、表現手法的優劣巧拙，觀眾到底理解多少？是乎是很難得到有客觀的數據。畫家都希望作品有人喜歡，懂得欣賞其孤心苦造詣，能引起共鳴與回響。這不只是感官喜好的問題，也牽涉意趣與文化學養，能透過學習及來臻進對藝術的了解。
理論告訴我們：繪畫是種冒險與探索，繪畫是理論與技法的交融，繪畫是一種想法與表達，繪畫是一種自我的實踐……。二十世紀第一位重要義大利美學家克羅齊（Benedetto Croce 1866-1952）認為藝術就是直覺，是一種純粹的心靈表現，不是概念與理念的物理事實。他的恆等式：直覺＝藝術表現＝藝術品＝藝術創造＝藝術欣賞＝藝術批評＝美＝藝術。這論說的思維與邏輯當然是偏頗的。也引起各方議論，主要是：使一般人以為自己就是藝術家，只是缺乏表達直覺的藝術手段而已。藝術家不斷琢磨與提升自己表現的技巧，無非就是想順利跨過直覺與表現的那道鴻溝。我想試著說說自己的畫，述說個人作畫的過程與心境，分享一點心得，期望透過交流，也藉此來反省自己激盪自己。
想法
古崗一帶的海岸，礁石岬岸與沙灘交錯密佈，接連著台灣海峽的是汪洋大海，即所謂之外海。潮起潮落，終日波濤洶湧恆古不變，而構築於岩隙中的碉堡與防禦工事，與龍舌蘭的花柱雄峙於山海之際，超然遺世獨立。格外顯得十分森嚴與神秘，是一種典型的「前線」。
炎夏中要覓得一處理想的寫生場所誠屬不易，這裡的巖壁可有將近半天的遮蔭，所以三四天來與敏達、明燦、聞賓諸畫友盤桓此地，從清晨至近午，相互督促與較勁，毫不懈怠。或因潮漲、或因烈日當空而輟筆。眼見奇石崢嶸、耳聽驚濤拍岸，忘卻身寄何域，一切憂擾已輕拋於九霄雲外。此刻只擬精聚神於如何提出筆墨詞彙，與山川自然對話，落筆於紙上，把實境化為畫境。
遠望梁山略顯低平，走近仰望才有高聳氣勢。先前曾在此處寫生過二、三次，一回是在2002年的8月13日，以鉛筆淡彩描繪（如上圖），時值傍晚，夕陽已西偏，有七八位村童在近灘處戲水的情景。第二次是幾天之前以水墨媒材描繪、取景構圖較為寬廣，且有較多的細節的描寫（如下圖）。
此畫與敏達兄一起寫生，從清晨至正午，因驕陽酷盛而罷筆。過程中，除了波濤拍岸之外，一片清寂，似乎是被遺忘於世外，正午的陽光正射於石堆中，皎然清寂、靜默而恍然如夜月。因此就想像成夜景模樣。
曾在峰上海邊遇見一位擔挑沉重漁具歸返的漁民，終日辛勞甚少所獲，在崎嶇坡道的歸程中，幾度停步卸擔喘息，顯得格外的艱辛與落寞。所以補上上村所見之老漁民，拖著沉重疲憊身影步行於山間小道，足堪安慰者，纖纖初月一朵，清風逐浪徐徐而來，似有東坡赤壁之那一片相知與共鳴的坦然光景。
畫法
以對角式的構圖為主軸，重心偏向於左下部份，岩石依長短大小，略可分成三疊，間以仙人掌、龍舌蘭（瓊麻）、亂石來點綴與間隔，山崖上方有密林，蜿迤於後，石縫中有碉堡，是昔時守軍的遺跡，形勢險要。欲凸顯奇石崢嶸、亂石陳佈，動線仍依左上右下之勢的斜向，益顯其高聳兀立，間雜穿插數株龍舌蘭的粗壯花柱，以充抗衡的作用。
山石在畫中佔據三分之二，且連成一大區塊，為傳達月光的效果，並不特用繁密皴擦筆意來顯示，而採用略帶濕意的筆墨，以大斧劈法勾勒皴染，欲求渾圓簡練。且留有大片空白，以映襯月光之皎潔。
龍舌蘭以簡筆勾勒，強調其尖銳與硬韌，山上樹林則用更濕的碎比與淡墨加以渲染，讓畫中的景物可以渾融一體。
圖畫上緣是大片夜空，彎月懸掛於山崖邊角，天色由上而下漸亮，而墨色也由上而下愈淡，為了掌握夜色的朦朧氣氛，色彩也相當節制，只有人物的衣服與膚色，略施淡彩，其餘皆以單一墨色來表現。
右下角則是擔著魚具，拖著沉重步伐歸返的漁民二人，前行者回首顧視右方夥伴，右方長者垂頭而顯露疲憊狀，沉靜而安祥。
看法
此幅作品略多以北宗山水的描寫方式對景寫生，亦有諸多的折衝與變更，期望從真實風景中更理解筆墨的奧妙。郭熙在《林泉高致》中提出了觀察方法，如何近看、遠看、正面看、反面看、朝看、暮看、陰天看、晴天看、春夏看、秋冬看……，等多角度，及不同時序多方面之觀察。及「遠望取其勢，近看取其質」、「……山形步步移，山形面面觀」的這些原理，在此時此地印證與學習。並且融合了西洋透視觀念、素描的質感、立體感的表現方式，企圖以精簡的筆墨，畫出有詩意、有空氣、有溫度，質樸而寧靜的家鄉景物。
漫步於故鄉各處，所見所思所感錯綜複雜，深愛這片土地的一切。希望故鄉的美好能永不改變。可貴的仍保有幾許田野荒蕪、岩岸蓁莽。在茲念茲的如何把景物提升於畫境，亦是每回寫生創作的艱難課題。也自我期許：盡管外界紛擾雜亂，希望心靈世界，有如皎潔明月般的純淨、清寂、明朗。
（稿費捐家扶中心）