明代的王守仁，發揮了陸九淵的思想，主張「心之本體無所不該」，「天下無心外之物」。是兩宋理學轉變為明代心學的代表人物，在傳習錄有如下的記述：

先生游南鎮，一友指巖中花樹問曰：「天下無心外之物，如此花樹在深山中自開自落，於我心亦何相關？」先生曰：「你未看此花時，此花與汝心同歸於寂，你來看此花時，則此花顏色一時明白起來，便知此花不在你的心外」。︽四部叢刊本，王文成公書‧卷三‧語錄‧傳習錄下︾

風景之心

風景畫││即中國的山水畫，濫觴於宋朝，確立於盛唐李思訓、吳道子的年代，在西方則發展於文藝復興時期的北歐，到十七世紀荷蘭的雷斯達爾才畫出純粹的風景畫，從風景畫在美術史的確立而言，中國比西方領先九百年，可見東方人和西方人對風景的關心及自然觀的懸殊。風景畫始於藝術家對自然風景的模擬，我們可以肯定的：一個風景畫家對於真實風景的模擬能力是基本的能力，對真實風景模擬的活動是最基本的活動。

所謂的「藝術創造的想像」並非指那一憑空杜撰，新奇怪異，胡思亂想的能力，而是指如何剪裁、組織、綜合、演繹那些來自真實世界的資料的能力。我們要特別強調在對真實世界的模擬中，藝術家自我的具現。因為我們所謂的模擬自然；不是無選擇地模擬自然。藝術家對客觀世界的模擬活動，是在藝術家主觀的觀照下的活動；這便是主觀的想像與客觀的具體事物之間的關聯；這便是一個藝術家所依存的世界與自我世界的不可分，在藝術品中這兩個世界已渾然一體而主客觀合一。

就藝術家的主觀世界而言，他的自我感情與意念，不是率直的呼號或渲洩，而是通過客觀的具體事物模擬出來，所以藝術家的模擬活動，又非以逼真自然為滿足。它是藝術家的主觀的觀照下的有目的的製作。即使是極端的自然模擬論者，絕對的寫實主義者的作品中亦莫不如此，絕非只是自然的再現。風景畫家對於自然風景的模擬，必須置於這一基礎上來理解；所以王陽明主張「無心外之物」。因為這雖是通往外界事物的一種表現方法，自表面觀之它是模擬外界事物，逼真於自然；但是在模擬與逼真的過程中，吾人不能忘卻藝術家同時把想像注入了外界的現象與事物之中；也就是藝術家把自己的生命注入外界的現象與事物之內，使藝術家的生命與外界的現象與事物相結合；是藝術家的主觀的關照下的客觀世界，也是通過這一套客觀世界傳達出來的藝術家的主觀世界。所以明代的山水畫王履在其作品(華山圖卷)的序文中說：「：：：吾師心，心師目，目師華山」。

風景開眼

日本文學家芥川龍之介曾經寫了一篇短文，將中國的成語故事(黃粱一夢)加以改寫，故事的內容大略與中國相同；有一個書生，不幸急症病逝，前來協助喪事的道士，忙著用爐火煮祭拜用的黃粱，但是黃粱尚未煮熟，書生又起死回生悠悠醒來，道士深感奇怪，就問書生：黃泉路上走一回，可曾看到什麼？書生就把看到的情形述說了一遍：大意是書生經過十年寒窗，終於進士及第，且因皇上選婿；成為駙馬，接下來官運亨通，屢次升遷，可是因為得罪朝中小人，被貶流放外地，歷經困頓波折，其後皇上查明事實，又將他召返京城，並且付予重任，恢復其官職，晚年則子孫滿堂，安渡餘年。

在中國的成語故事中，結局是：當書生將黃泉路上所見的情形敘述完畢後，就領悟了人生無常的道理，所以就隨道士上山修道。但是芥川龍之介改寫的結局則是：當道士問書生是否已經悟道，是否願意隨同前往深山修道？書生卻回答：我沒有真實的活過，怎能領悟呢？所以拒絕同往修道。

原版故事的書生，其思考可以說是「先驗的」，改寫後的書生則是一個「經驗主義」的人。我們常說：「不經一事，不長一智」，也常說：「醉後方知酒濃，愛過才知情深」。在藝術論的範疇中，有相當多的篇幅在探討「美感經驗」。美感既然是「經驗」；那麼鑑賞者或藝術家的「體驗」，就是審美活動或創造活動中非常重要的環節，「體驗」有「感於衷而動於外」也有「感於外而動於衷」。而禪宗故事，也有風動、幡動、心動之辯。

前文所謂「藝術品乃是藝術家模擬自然的主客觀合一的產物」，風景畫家的創作既然是始於對自然風景的模擬，畫家對於真實風景的模擬能力是最基本的能力。那麼對自然風景「體驗」的深刻與否，就與模擬的基本能力有密切關係，也就是說對自然風景的「直覺」，其細膩與粗糙程度，會影響到藝術表現的最終結果，所以「真實地體驗」，儼然是藝術模擬論的核心，它構成了風景畫的美學脊椎骨。

藝術家在創造的活動中；進行「體驗」的方式，固然有萬千個法門，而「寫生」則是最普遍的手段，不過，即使是最普遍的手段，也有不同的層次差異。這是因為每一個藝術家的出身不同，其學習過程所累積的意識形態與習氣，不免影響到他的觀察與表現形式，也因此在同一片風景中，不同的畫家一起寫生，風格卻各異其趣。何以致之？因為每一個畫家都通過他們的主觀作了不同的選擇；同一片景色在他們的心靈中必然產生不同的瞬間感覺；為了把握並表現這個瞬間的審美感受，便要選擇不同的色彩、線條、明暗和氣氛。

　客觀的自然對象是同一的，但經過藝術家各自的主觀介入，從映入每一個藝術家的眼簾開始到模擬活動結束，其過程是人殊人異，所以同一的對象，對每一個藝術家而言永遠是新鮮的。這種主觀的差異性，造就了人類藝術史上的百花齊放。對驅山走海的諸位畫友而言，那就是：一片風景，九種凝視，一個金門，各自表現。可是大家一致的信守則是：只有回到自然的源頭，重新徹底的審視以往學習的背景，在自然中焠鍊淘洗所有的造形表現方式，並且從中尋找出正確而有助於個人意象表現的方法，才有增進作品精神深度與建立個人風格的可能。(上)