其實當老師講到這些事時，我的腦中也頓時想到關於宋徽宗的兩則故事，一是︿山中藏古寺﹀，一是︿踏花歸來馬蹄香﹀，兩則都是關於畫畫的意境，但藝術其實是殊途同歸的，或者說學問是一體的。︿山中藏古寺﹀中講到宋徽宗有次出了一個畫題：「深山藏古寺」。多數人均在古木蒼蔥的亂山中畫了古寺的一角，或露出幡竿一支。只有一位畫家，並未畫寺，只畫了一個小和尚在山腳下的溪邊挑水。徽宗看了，說：「此畫不畫古寺，而古寺自在畫中，巧妙地點出了『藏』字，應評為第一。」因為這畫高明的點出「有和尚就有寺廟」的道理啊，是最高層次看不見的「藏」啊。另一次，宋徽宗又出了一個畫題：「踏花歸來馬蹄香」。一般畫家的畫法，都是在踏花歸來的馬蹄上，畫了一些殘留的花瓣，用以體現「馬蹄香」的題意。只有一位畫家卻不如此畫，而是畫了兩隻蝴蝶在馬蹄邊圍繞飛舞，以示其香。不用多說，亦是被評為第一。所以，高明的藝術，是委婉含蓄的，有情境、有意境，能讓你慢慢品味，流連值得賞玩的樂趣。

四、︽森林大熊︾

︽森林大熊︾(約克史坦那所寫；約克米勒(Jörg Müler)所繪；法蘭塔希林原創；袁瑜譯；麥田出版)的故事敘述森林大熊冬眠醒來之後，竟然發現洞穴外的景色全變了，原本熟悉的森林被砍伐殆盡，變成了工廠。這還不打緊，森林大熊還被工廠裡的人質疑為什麼不好好工作，而在閒晃。這也是一個荒謬故事的起點，大熊直稱自己是熊不用工作，而人類卻理直氣壯地說他不是熊要工作，於是大熊便在與人類交涉中發現：同類們不是在動物園生活，就是在馬戲團表演。使得大熊開始疑惑自己到底是不是真的熊，於是乖乖接受人的擺佈，像人類一樣穿衣服、打領帶，去工廠打卡上班。過著操作機械的生活。直至隔年，又到了冬眠季節，為了找地方睡覺，陰錯陽差，才又恢復了自我，回歸原來的本性生活。

繪者米勒於一九四二年出生於瑞士，是一九九四年的「國際安徒生大獎」得主，為知名的兒童繪本畫家。環境問題常是他作品中關注的焦點，他偏向以寫實的繪畫風格，呈現人類生活環境的變遷過程。米勒常以偏灰暗的色調，拼貼的手法，配以表情漠然的人物，營造疏離冷酷的氣氛，引導讀者思索自己的生活環境。他同時也擅長使用漫畫格式，製造出動畫的效果。畫面的視角，時而廣角，時而遠望，好像時時在提醒讀者與圖畫書之間，有一道難以跨越的鴻溝。而沒有文字的畫面，是要讓孩子在書中自由的探索和發現，而不願意自己主觀的想法阻撓了孩子自我判斷的機會。