「和你在一起！」與其說是一部音樂劇情片，毋寧說是一部妙處難與君說的心靈片；啟動了深埋在你我心靈深處那闋音符：大愛。
誰都知道父愛天性感人；但片中的父愛更動人。因為這場人間無私的父愛，其對象卻是一個毫無血緣的棄兒。且就因此兒身旁放了一把小提琴，內心清明的靈動即認定是此兒親生父母的期盼：「此生只有無悔啟迪具有小提琴天分的孩子，或能稍補他悲慘的身世…」。憨厚、樸實、含蓄的愛，不正悄悄地撥動那股你我天成的心靈清音？任誰也潸然淚下！
「我可以教你技巧，但給不了成功！」此兒的第一位北京老師，雖明白點出社會的現實面；但從另個角度看，「知己真言！」與其說是誠實地告訴環境的真相，不如說是透露了「有我在此」的溫馨，呼應了第二位余教授「即使天堂是黑暗，有音樂就有光明」的生命之愛。音樂的天籟之音原來就在人間；就在大愛的心靈之中。
最後一幕，不由令人想起朱自清「背影」那一幕：沒有任何語言，場景快速切換畫面；但顫抖的琴身和小春激動的眼淚，飄蕩的音符娓娓細述著情感，激昂、振奮的大愛，終讓人了悟到「和你在一起，音樂才是有生命」的真義：若沒有這份父愛，音樂只是一串串堆砌的符號，怎有可能是生命之音？沒有了親情，音樂只是一場樂器的「機械操」，那來棣通太音，還諸天地的感情！而憂鬱的星期天又何嘗不是如此？
眾所周知，人是離不開音樂的；因為人是有情眾生，但凡悲歡離合，喜怒哀樂，每從衷來，便訴諸於迴旋起伏的聲音感情。如同聞《長城交響曲》，就不由地喚起河洛兒女心靈深處的浩瀚共鳴；不因白雲蒼狗而改變。也因此，儘管奧匈帝國早已風逝於歷史長河中，卻無損於音樂之都維也納的令名，正如世界管樂協會主席Dr. Leon J. Bly所說的：「任何一個城市都有興衰崛沒的歷史推移；但唯獨音樂是恆久永存的。」這就是音樂的穿透力與呼應力！
就因為音樂有這種呼應天地，吶喊生命的力量，也因此，韓娥過臨淄時，感身世而歌聲「餘音繞樑，三日不絕。」秦青送別學生時，「撫節悲歌，聲振於林，響遏行雲。」其原因就在於此；而《憂鬱的星期天》正是此中顯例。
這首由匈牙利作曲家萊索塞萊什譜寫於1933年的歌曲。據說，是他與女友分手後，在極度悲慟的心情下創作出來：曲中懾人心魄的絕望神緒，導致了數以百計的人在聽了之後，結束了自己的生命，遂而被冠以「匈牙利自殺歌」的稱號。
其實，曲中流洩出的絕望情緒，與淡淡的哀情，何嘗不是天上人間的大化？大自然有春夏秋冬，人有悲歡離合，把人的七情六慾溶入其中，自然就化育出滿園芳菲或西風落葉的人生繽紛，所以「一任階前，點滴到天明」的自在，不正與「聽雨歌樓上」的繁華同樣令人餘韻流連？因此，如何化憂傷為悲念，或許正是聽完此曲後應有的正念！