洪國霖藝師。（洪國霖提供）

◎採訪撰稿：邱翌瑄
姓名：洪國霖
祖籍：金門烈嶼
出生年：1987年
祖父：洪錕鎔
父親：洪銘宏
學歷：台南應用科技大學美術系畢業
經歷：
2015年接手經營
2017年獲邀赴馬來西亞檳城展出
現職：左藤紙藝第六代東家
現居地：臺灣臺南

紙藝是我國傳統常民工藝，從廟宇祭典到人生大事，都有紙藝的蹤跡，而在臺灣府城的臺南300年古蹟廟東嶽殿旁，座落著一間同樣知名的百年老店「左藤紙藝薪傳」（以下簡稱左藤紙藝），在臺灣中南部提起紙藝店，幾乎沒有人不知道它的存在。
而現在的接班人為35歲的洪國霖，在糊紙是屬於年輕輩，並且他是自願投入成為左藤紙藝的接班人。洪國霖從小跟在父親洪銘宏身邊幫忙，到23歲正式在家習藝，如今已是獨當一面的糊紙師。
談起洪家先祖原先以道士為主業，糊紙為副業並在小金門任官說起，到祖先洪興旺因清朝敕授「臺灣道純司國」而舉家遷到臺南，才成了洪家糊紙的開宗之祖。
古代道士是執掌禮俗的官職，洪家祖先把道士學問傳給後人，由於道士必須準備紙料，糊紙自然成了副業，直到阿公洪錕鎔這代，才決定放棄道士，專攻糊紙。
糊紙店原先並無店名，直到臺灣日據時期第四代洪錕鎔因貌似前當時日本首相佐藤榮作，別號「洪左藤」，店舖遂被人喚作「左藤糊紙製品店」。
左藤紙藝在洪錕鎔手上達到全盛時期，當年，坊間少人承做糊紙厝，左藤一枝獨秀，每天都有接不完訂單，洪錕鎔也牽成許多徒弟，徒弟學成紛紛自立門戶，數年間，坊間類似店舖逐漸變多。
然當中不乏徒弟祭出低廉價格攬客，洪錕鎔唏噓多數店家不顧品質、只問賺錢，爾後手藝遂不再外傳。
而第五代洪銘宏意識到糊紙業是一種文化，致力於將其提升為傳統藝術。
洪銘宏自年少即投入糊紙，不只在自家學藝，也曾追隨請益於洪新發、陳金泳、李塗生等名師。
洪銘宏曾說，一般人對糊紙的印象停留在建醮或是喪葬，但糊紙與常民生活息息相關，早年人出生時，紅包紙袋上就有剪紙；做十六歲時，要燒「七娘媽亭」，結婚時，新郎家要燒「天公亭」謝神，新娘則要做「送子觀音」當嫁妝；買房時，要燒「天狗白虎」拜地基主；時運不濟時，要燒「金紙金磚」來祭改……可說從出生那刻起，人生大事都會用得上糊紙。
洪銘宏尤精於神像和動物，所製成品栩栩如生，他的作品散見臺灣各地，精於紙藝的他不滿足即糊即燒的作品，屢屢思考突破。他曾經為屏東滿州鄉的羅峰寺紙紮一條百公尺的巨龍，龍頭有一層樓高；也曾幫彰化縣鹿港鎮陸濟堂紙紮一條長30餘公尺的蜈蚣，作為該廟宇的「蜈蚣陣」，屏東潮州福聖宮建醮時，也完成一座全臺首創的紙紮麒麟神轎；還曾做出五層樓高的普度公，打算列入金氏紀錄，都是創紀錄的作品。
洪銘宏也屢次受邀至日本、馬來西亞、中國等國參展，亦曾受外交部、文建會、僑委會邀請出國參訪觀摩，弘揚臺灣傳統紙藝；也積極走入學校傳承紙藝；2019年因病過世，所幸有子洪國霖克紹箕裘，第六代洪國霖已經接下衣缽，創作有青出於藍勝於藍之勢。
他說：「紙糊工藝是運用紮、剪、糊、塑、彩繪等技法，從綁竹子骨架、糊紙、捏形、上色，一道道不同的工法反覆堆疊而上，才能成為精緻鮮豔、造型生動的紙糊作品。」
洪國霖對自家的作品深具信心，「我們家的技術、美感、品質真的非常好，客戶遍佈全臺，所以我經常是帶著行李到各地住上半把個月，直接就在當地製作作品。」他拿出了一張復刻版日據時期照片，指著照片驕傲地說：「這是日據時代大正四年（西元1915年）迎臺南媽祖的隊伍照片，路邊店家的招牌寫著『左藤紙店』，這就是我們啦！」
自洪國霖的祖父開始，左藤紙藝已是百年工藝，從作品中可以清楚看見祖孫三代截然不同的風格。祖父風格細膩古樸，洪國霖拿起一隻龍頭魚身的鰲魚作品說：「這支就是阿公做的，很可惜沒有保存好。」
接著又介紹了祖父洪錕鎔製作的「紙糊宮女」，衣飾皺摺、身段姿態，望上去都柔軟有致，栩栩如生，但一觸碰，卻是十分堅硬。洪國霖笑著說：「古時候城牆就用到糯米糊，幾百年都不倒，紙糊的主要材料就是竹子、紙跟糯米醬糊，好好保存，也是幾百年沒問題。」在藝術性與保存度上，紙糊都可以是藝術品，把紙糊變成紙藝。
而洪銘宏的作品則精緻細膩又富有生命力，常有單腳站立的人物造型，如店內擺放的紅衣鍾馗，就充滿了動感，不到30公分大小的作品，無論是身形、衣著皺褶、畫臉，無一不令人機制。
洪國霖說：「父親當年有段時間自己會做供自己收藏的紙糊，也專愛接高難度挑戰。他的目的就是讓紙糊在生活、宗教與藝術裡，千變萬化。」
洪國霖則對造型動態特別講究，他特別拿出自己的創作作品大士爺，強調其身上的衣襬。「一個作品好不好，就是看造型的比例、動態，像衣服的皺褶能不能做出輕盈飛揚的動感，讓人一看就覺得栩栩如生。」與祖父、父親作品細膩風格不同的是，洪國霖特別喜歡創作武將造型的人物，充滿了力量與霸氣的風格。
採訪得當天適逢農曆七月，洪國霖一邊忙著，一邊就分享了一個關於紙厝的故事：有一回，一位從外縣市找來的婦人，要幫她一輩子未曾踏足臺南的丈夫訂做紙厝，因為丈夫托夢指定：「要找東嶽殿隔壁那家做！」這讓當時他與父親倆很詫異，「可能祂們那邊也會Google 吧？看到誰家漂亮，就會去問是找誰做的。」洪國霖開著玩笑，但語氣裡也蘊含對父親技藝的驕傲。「說得出來，就做得出來」是洪銘宏長久歲月以來累積的深厚功力，畢竟在父親的年代，紙糊是生活，而且九成用於喜事場合，要做的，可不只是「紙厝」。
洪國霖接著分享：紙藝的類型大抵分成三類：人物、動物、紙厝，三大類可以變化出千萬種造型，「一輩子也學不完」，是洪國霖對紙糊技藝下的註解。
從洪銘宏與洪國霖父子手上共同產生的紙糊，有府城小孩提的元宵節花燈；有仿照往生者在世時最愛居住的家園所做成的紙厝；有王船上的王爺與廟裡的紙神明；有五樓高的普度公，光是頭就有一樓高；有長達100公尺、可讓人從頭走進、從尾走出的紙龍；還有人幫過世的友人訂製指定三圍的辣妹，滿足友人生前的願望。
洪國霖分享：客戶的需求一提出來，他們紙藝師的腦袋就開始轉，紙糊怎麼運作，過程怎麼安排，經驗、手法、構圖、材料都自動在腦中開始組織，而影響組織過程的重要元素，還包含「客戶」。
而上面提到為亡夫來臺南訂製紙厝的妻子，當時一開口就是要最高級的紙厝，當時洪國霖的父親洪銘宏將對方的樸素衣著與愛夫心切看在眼裡，給她從簡易、中級到高級的三種紙厝選項，要她回去擲筊詢問，而後問出中級的答案，安了婦人的心，也讓事情圓滿。
洪國霖停頓了一下，笑著說：「不是有一本書叫做0~100歲的生活實踐，我覺得我們店內是0歲到100歲的紙糊生活指南實踐。」
洪國霖會如此說呢？主要是他認為早期社會人們的腦海裡，可能有一本「紙糊生活指南」；什麼歲數得找師傅做什麼類型的紙糊，都得清清楚楚，提早預訂。例如，嬰兒剛出生，長輩買新衣新鞋作為賀禮時，上頭就得加上字樣、花樣等剪紙；另外，在臺灣的習俗裡，娘家得幫女兒的孩子做十六歲成年禮，由於認為孩子能成年是仰賴玉皇大帝的七個女兒的照顧，因此要燒「七娘媽亭」作為答謝。
娶妻時，男方得拜天公、燒「天公亭」，女方則要帶一尊「觀音抱子」的紙糊一起嫁過去，代表會為婆家傳宗接代；成家立業購屋後，入厝要拜地基主，紙糊就是做祭煞用的天狗、白虎、五鬼；60、70、80歲的作壽，都有壽翁、仙女等不同的對應紙糊賀禮；直至人生的最後階段，就是紙厝、金山銀山等化給往生者之物││也是大眾對紙糊產業普遍產生的既定印象。
「常民的習俗來自口耳相傳，手把手教學，儀式傳承。台灣這裡進入工商社會後，大家都忙，老一輩沒說也無法教，年輕一輩的又忙於工作，就這樣文化與技藝就會這樣消失，現在很多踏入這行的人，也只願意學做紙厝，因為人總會死，紙厝『有市』（有市場價值的意思），其他的很多都用塑膠代替，久了，大家對紙糊的印象就剩下喪事。」
洪國霖接著說：「我父親不希望傳統技藝就這樣式微，多年來頻頻出國參展、交流。到生病去世前，他也不斷思考，同樣使用人偶的日本女兒節的方式，為何能夠融入常民生活？從先祖傳承至今的紙糊產業之路，接下來又該如何邁出腳步？或許我就是看著他在這條路上，我更覺得我要完成他的遺願。」
「而臺灣閩南文化的根源有很多部分來自金門、烈嶼，祖島擁有很多閩南文化的根本，這一些都是我們閩南文化的瑰寶，期待未來有機會可以返金與前輩們交流，進而完成我父親想蓋一間紙藝廟宇博物館的願望，讓更多人明白紙藝與我們閩南日常文化的重要。」
百年傳承，三代風情，訴說著一個屬於閩南文化的紙藝人生。