藝術饗宴！由金門縣文化局主辦的「國際現代水墨大展」刻假文化局展覽區展出，計延攬國際知名水墨大家20餘人，以「水墨生活」為題，是難得的文化饗宴，歡迎民眾踴躍到場欣賞；縣府希望藉此活動舉辦，讓地方與國際接軌，激盪新的創作衝擊。

金門縣文化局表示，這項水墨展，參展者有台灣｜劉國松、袁金塔、洪根深、李錫岳、陳坤德、吳恭瑞、郭炎煌、胡以誠、徐偉軒；大陸｜吳冠中、段秀蒼、劉子健、魏青吉、梁銓、仇德樹、張羽，香港｜李君毅、梁棟材、陳君立、陳成球；美國｜王公懿、梁藍波；韓國｜金秀吉；德國｜楊詰蒼及法國｜高行健。

文化局長李錫隆說，這些都是著名的水墨大師，展覽以「水墨生活」為題，用「水墨文化的主體性」藉由國際水墨家所建置的水墨圖像，譜出水墨文化新的精神。

參展者都各有來頭，劉國松生於山東益都，師大藝術系畢業，有感於一味追隨模仿西洋現代藝術思潮與畫風之不當，20世紀50年代後期，劉國松在台灣創立「五月畫會」，60年代初期，他在「現代中國畫」實驗中提出「模仿新的，不能代替模仿舊的；抄襲西洋的，不能代替抄襲中國的」主張，掀起現代藝術運動浪潮，引發不斷地爭論。50年代受抽象表現主意影響，在畫布上加沙、石膏等素材作實驗。60年代改以墨、紙及拓撕技法，創作中西並兼的中國現代繪畫，70年代以後運用水拓技法，表現山水畫的新貌。以創新的手法表達山水畫的意境，濃烈華麗引人注目。劉氏過去四十多年當中，始終一面創作，一面教學，不斷地實驗與發明了許多新的技法，也創造出多種不同形式的個人獨特畫風。他認為，畫家與科學家沒什麼兩樣，畫家也要像科學家一樣，在畫室裡不停地實驗創造。

高行健，2000年獲得諾貝爾文學獎，除了畫家，他還是導演、劇作家和小說家。他覺得寫小說和繪畫創作是兩種截然不同的方向，繪畫不可脫離視覺而又不能純然描寫物像，它可以超越文字的障礙，反射內心世界，再造自然。他的繪畫風格，空靈取向，在具象與抽象間尋找繪畫性。

吳冠中師從林風眠及潘天壽習畫，1977年後於油畫創作之餘開始水墨畫的試驗，1980年代以彩墨畫為主要創作，其後油畫及水彩畫並行創作。繪畫創作之外，吳氏亦為美術教育家及散文家，論述及個人畫集頗豐。

梁棟材擅長以山體表現日月交互作用下的浮光掠影、陳君立則以流墨中的渾然天成應照出山水的對話、陳成球的山石交互疊組則張力十足、梁藍波，則以幽暗的色調，豐富的層次、質感為主、袁金塔能巧妙的幻化視覺圖像、洪根深的山水幾何推疊、梁銓，極限主義式的拼貼手法，橫條上勻靜的墨色，如閱讀文字一般、魏青吉的碑石形體，在書寫處竟無文字，只以墨色覆蓋，隱含著更多的寓意、王公懿，以純水墨鉤畫海螺，造型質樸不加雕琢、金秀吉以黑白三角形構組出簡潔的畫面、仇德樹的人臉裂形、編組，比較直接、劉子建試圖將空間實體畫，運用拓印版，節奏感十足、段秀蒼，以墨形與塗鴉發舒；楊詰蒼，單純簡潔的線與墨、蕭瀚王攀元，則擅長表達色墨交融的景象。