親切的微笑搭配誠摯柔和的言談，乍見陳能梨很難把她與知名藝術家的想像相連結，但卻可以從她熱烈的眼神中看到她對繪畫的狂熱與執著，就是這份堅持，讓非科班出身的她從原本對繪畫的一知半解到現在的頗負盛名，陳能梨成功的在畫壇揮灑出自己的一片天，而她強調會將生活中的感動持續透過繪畫來呈現，希望大家可以透過她的畫作，看到更深刻的情感。

在台灣畫壇小有名氣的陳能梨提到此次返鄉的展覽，直說「很開心、也很期待」，因為她選擇故鄉作她巡迴個展的最後一站，也象徵階段性展覽畫下圓滿句點。她說這是離開故鄉以來首次在家鄉辦的個展，也是二○○一年國父紀念館展出「花鳥新境」個展以來，巡迴全省個展的第二十四站，她希望將她在繪畫方面的感動，與鄉親們一同分享。

四十三年次的陳能梨，是金門成功人，正義國小、金湖國中畢業，便在小徑幫忙開店做生意，為家中弟妹生計奔波，也開始以陳亞馨的筆名，進行文學創作，六十二年陸續出書，總共著有「芳草青青」、「彩雲片片」、「春之林」、以及金門文學叢刊第一輯的「雲之鄉」等散文集，並屢屢在本報與中央日報投稿。

除了文學創作外，陳能梨從小也喜歡畫畫，國小、國中時期家中的佛桌上掛的佛像，就是她描摹的作品。後來金門陶瓷廠招考員工時，憑著早年畫畫自修的基礎，獲得錄取，由練習生做起，並以函授方式學習嶺南派花鳥畫。

民國六十五年，為了求學，陳能梨離開故鄉金門，到鶯歌陶瓷廠畫畫，半工半讀唸完靜修女中，並跟著黃磊生學花鳥、跟胡念祖習山水。

亦師亦友的畫家張進勇、教授吳長鵬認為她的彩墨基礎已足，鼓勵她走創作的路，因此，民國八十年陳能梨在台北孟焦畫廊舉行第一次個展後，便開始嘗試走創作的繪畫之路。

陳能梨的畫風早期較為陰沈，但到了近期作品則較清新開闊，用色也更為明亮大膽，陳能梨說，她每個時期的作品都反應不一樣的心境，但整體而言她的作品大都是帶有濃烈現代氣氛的創新國畫作品。像雲之鄉系列，就以傳統融合現代做為創作理念，以朦朧的虛實對應來營造氣氛，以明暗的對比來突顯主題，透過層層渲染、重重敷色，提供觀眾思考與探索的空間，其他還有荒野有情、根、荷花系列等。

故鄉的一草一木常是她作畫的靈感，像根與雲之鄉系列就是，而這些作品也是她與小朋友懷念或介紹家鄉風光的好題材，像當中很多作品就是榕園的風光，陳能梨說，作畫也需要靠一次次的試煉，才能抓得住那股感動，而她只是將這份感動勾勒出來。

習畫將近三十個年頭，陳能梨展覽的足跡遍佈全省，包括：國父紀念館、土城市藝廊、北縣文化局、台中市文化局、高雄市文化局、新竹市文化局等，都曾有陳能梨畫展的蹤影，此外，她得過的獎項更是不計其數，獲得的殊榮有：台南南瀛美展優選二次；台陽美展一次銅牌、二次優選；中華民國青溪美展第一名、中央機關美展第一名、中華民國國際藝術協會美展第一名。陳能梨笑說，人家是三日不讀書便覺得面目可憎，她則是覺得一天沒碰到畫筆便渾身不自在，所以她每天都會撥空手執彩筆作畫，數十年如一日，由於熱愛繪畫，她每到一個地方習慣將美景用寫生或相機記錄下來，在以畫筆描繪在畫布上。

從筆耕舒懷到以彩筆書寫人生，陳能梨說，如今靠畫畫更能刻畫出她的心境，而未來她也會繼續不斷的創作，並將這些情感體會做分享，讓旅台鄉親的鄉愁得以紓解，台灣朋友也能藉此一窺金門島地的風華。