黃色調，土色調！金門的太武山，在畫家黃淑蓮的畫作中，不是青山，不見黑岩，而是一片黃光，有稜嶒之威，也有親切之感。

藝術或美術，在黃淑蓮的認知，已經不是單純的對景寫生，而是要有自我的追尋─透過彩筆，把內心世界和精神思維，表現出來。如此一來，筆下的山水，不再只是山水，而是意念的傳達。

「作畫寫生四十載，教學傳藝二十年；描摹自然一千幅，始悟山水在心田！」黃淑蓮現在是一位退休的美術老師，她教畫二十年，畫過一千幅作品，舉辦過十多次個展。她在二○○三年辦過福爾摩莎之美油畫展、20年畫之旅西畫個展。如今，她已進入創作生涯的轉捩點，正努力由對景寫生，走向象由心造的階段。她希望讓注入了想像力的創作，不但可以讓自己歡喜，也能讓欣賞者會心一笑。

黃淑蓮擅長水彩、油畫和水墨，目前是國立臺灣藝術大學校屏東校友會的理事長，在滿洲鄉佛老路開設了個人工作室，專心畫畫。她畫畫的目的無它，純粹就是為了美化人心，美化環境，美化社會！

她表示，她感謝上天給了她畫畫的天賦，又讓她在退休後，生活無虞，因此她現在把畫畫當成志願服務，開始在各國小指導小朋友做校園佈置；她的千幅畫作，也不再是私藏，已一批又一批地贈送給了機關團體。她最大的心願，就是希望人人都願意接觸美，接觸藝術。

畫了二十年的風景，黃淑蓮正設法讓自己從對景寫生的方式中超越。她表示，不管對景寫生的技巧再怎麼高，都容易與照相攝影產生雷同，因此她現在正進入一個轉捩點，希望以意念做為創作的主宰，讓山水風景與人文有更深層的聯繫。

二○○二年，黃淑蓮在半島藝術季展出的作品有「望春風」、「安平追想曲」等。這些畫作已經不是對景寫生，而是用彩筆對歌詞中的人文現象重新詮釋和創造；畫中不但有歌，也有故事。例如在一幅以「再會夜都巿」為主題的畫作中，她畫了一名流浪的男兒，在彎曲紆折的路燈下吞雲吐霧，相思滿懷；隔著車如流水的馬路，除了矗立的建築物之外，還側臥著一位姑娘─姑娘家好像是夜都巿建築物的一部分，又好像是思念的擴大：：：。

黃淑蓮曾經瘋狂地愛上對景寫生，在三十歲時，她曾經騎著小綿羊輕機車，載著一大袋畫具，兩大袋旅行用具，從屏東騎往墾丁，或從屏東騎往南橫。怎麼會有人騎小綿羊來到這麼遠的地方？一路上，開車的人紛紛為之側目，連交通警察都要多看兩眼，似乎人人都有相同的疑問。她是個連社會新聞都不願看也不敢聽的人，為了畫畫，卻可以不怕天黑，不怕路遠，不怕孤單─往往對著地圖，到了寫生之處，才開始考慮住的地方。有時候一出門就是一星期，甚至多達十五天；中午可以只靠饅頭裏腹。她單騎走天涯，畫過恆春半島秀麗的風景，畫過萬巒的古蹟，畫過月世界的凸山，畫過武陵農場的清幽、東勢林場的櫻花季、龍洞的峭壁、礁溪的五峰旗瀑布。畫過九彎十八拐的北宜公路、氣勢雄奇的蘇花公路：：：。前幾天，她來到金門作畫。金門的山水，有不可思議的人文底蘊；她來到金門，很快就迷上這裡的創造環境。她覺得待一、兩周還不夠，計畫下次要在金門做更長久的停留，希望多了解金門的背景，以溶入作品當中。

曾經有人對她說：你畫那麼多畫給我們欣賞，你是在做功德！這番話給她很大的鼓舞，因此她決定燃燒退休後的生命餘年，繼續畫下去；希望創造出更好的作品，美化人生。