「米勒是法國一位偉大的寫實主義田園畫家」。「米勒本來為了餬口，靠畫羅可可式的裸體畫為生，後來受到刺激，決定回歸自己的生活記憶，以熟悉的農村景象入畫，往後才成為著名的農民畫家」。國立台灣藝術大學教授陳貺怡昨日蒞金帶來「米勒與巴比松畫派」的專題講座，讓地區的鄉親，不只可以看到米勒畫展，還可以聽到最精彩的米勒畫展導覽。

配合「向大師挖寶─米勒巡迴展」刻正於金門縣文化局展出，教育局昨日上午九時特別力邀國內最知名的「米勒」專家─法國巴黎大學藝術博士、國立台灣藝術大學教授陳貺怡開講，吸引了百餘位熱愛藝術的大、小朋友到場聆聽。

陳貺怡以深入淺出的方式，娓娓道出米勒精彩卻又不凡的一生，陳貺怡說，米勒在一八一四年出生於法國一個鄰近榭賀堡港(port de Cherbourg)的小村莊的農家，從小就展露繪畫的天份，並在父親的支持下走入藝術一途，一八四O年出道，而後短短不到十年的時間就成名了。

「十六世紀的西方，不流行風景畫。」陳貺怡以漸續式詳細解說，西方的藝術概況與米勒身處的藝術背景，西方的風景畫很晚才出現，足足比東方晚了四百年，主要原因是西方重視人，繪畫的內容主要是模仿、繪製人的行為，當時較風行的繪畫作品大多是神話、聖經中的故事人物，都是以圖來說故事。

陳貺怡指出，十七世紀出現所謂的荷蘭畫派，這個畫派的風景畫有慣用的畫風、規則來做畫，屬於組合式的畫法，荷蘭畫派的繪畫規則是地平線都會出現在畫中的三分之一處，藉以穩定構圖；前景大多是水或草地；中景以樹木、房屋為主，並有三角構圖；最後的三分之一遠景則都是天空。

米勒與其朋友的巴比松畫派往後受到荷蘭畫派的影響甚深，普遍看來這個世紀還是沒有寫生的習慣，對大自然都是採取觀察，而後回到畫室拼湊構圖。

到了十九世紀，世人對風景畫產生興趣，於是主要分成兩派，其一為泛神信仰，主要以大自然的壯麗之美；另一為田園意象，以自然的恬靜為主。

米勒他是寫實主義的畫家，也是巴比松畫派(Barbizon School)的成員。他於十八歲時前往榭賀堡(Cherbourg)接受藝術教育，一八三七年前往巴黎與著名的歷史畫家德拉侯希(Paul Delaroche, 1797-1856)學習；不過因為與老師的學院派畫風格格不入，不久他便選擇離開，自行踏上其人生的藝術旅程。

早期的米勒，以描繪一些迎合世俗品味的性感女體和肖像畫為主。一八四○年代後期，隨著法國爆發二月革命，共和政府取消沙龍展的審查型態，米勒的創作風格才發生重大轉變，逐漸地擺脫學院派的陰影。

他回歸自己的生活記憶，以熟悉的農村景象入畫，一步步地脫離都市生活重返土地。一八四八年，他在沙龍中展出的第一幅農村題材畫作《篩穀者》(The Winnower)，獲得不少好評。

之後他舉家遷往巴比松，結識了帖歐多赫‧胡梭(Th'eodore Rou sseau, 1812-67)與其他巴比松畫派的畫家，展開了他以田園生活為主的系列創作，《播種者》(The Sower,1850)、《拾穗》(The Gleaners,1857)、《晚禱》(The Angelus, 1858-59)皆為畫家在此地完成的重要畫作。

一八五七年的《拾穗》，透過刻畫三位在田地間俯拾麥穗的女子，成功地詮釋出農民勞動的辛苦，也透露出他對社會的關心，以及其具有的宿命思想。而一八五九年完成的《晚禱》，則是以一對在勞動中停下祈禱的夫婦，表露農民虔誠的宗教信仰，和一種存於天、地、人之間的和諧感，成為他畫作中最具宗教意味的代表。

陳貺怡說，米勒筆下的農民，身穿襤褸的衣衫，肌膚黝黑、形影模糊，不僅以寫實手法呈現出農民勞動的艱苦，同時也以獨特的美學表現一改過去農民繪畫中的田園牧歌傳統，呈現出另一種更為真實而神聖的宗教情操與永恆生命。

稍後，陳貺怡也實地帶領民眾參觀米勒畫作，介紹每個時期的米勒心路歷程，讓參與者聽了大呼收穫匪淺。

「向大師挖寶─米勒金門巡迴展」是由史博館、廣達集團、廣達文教基金會、國立歷史博物館、聯合報系共同主辦，刻正假金門縣文化局展覽廳展出，展期將到七月二十日止，歡迎民眾把握機會，踴躍到場欣賞。