記者／報導
　大陸音樂家協會常務副主席，也是名音樂作曲、作詞家徐沛東，昨日和多位大陸音樂家循小三通來金參加「2009兩岸音樂家金門采風座談」活動。徐沛東非常熱愛每一個民族樂器，並獲大陸歌壇輝煌二十年作曲成就獎及流行歌壇成就獎；他希望有一天能培養出好的種子，而不僅僅是把傳統的東西挖掘出來，更多的是自己的創新。
　這位大陸十大詞曲作家之一的徐沛東，他在1954年出生於大連；1970年考入福州軍區歌舞團任首席大提琴、樂隊指揮、作曲；1976年考入中央音樂學院作曲系；1985年調入大陸歌劇院任作曲、指揮、國家一級作曲家，大陸輕音樂學會副主席；1992年、1996年被評為大陸全國十大歌曲作家，並獲1996年大陸歌壇輝煌二十年作曲成就獎及流行歌壇成就獎，在大陸樂壇發光彩。
　自1966年小學畢業，徐沛東就沒有上過中學，反而認為這個空白對他來說是一生中的遺憾；也是一生中最寶貴的財富！後來，他參加了一個宣傳隊，接觸到了音樂。由於小時候悟性很好，打梆子打得很好、也跳過舞；在其成長過程中，可以說受到一定的藝術薰陶。他自認為雖然在文化上沒有機會去得到一定的教育，但是在藝術方面有了一定的感受！
　在音樂成長之路上，徐沛東認為作為一個職業的藝術家、或者要成為名家，在藝術道路上天賦比其他後天的因素要大。因為你要真正的讓億萬人民認可的話，不是說你出點汗就可以的，你的聲音、繪畫、舞姿、影響等這些天賦是老天爺給的。所以，在走上職業道路以後，要想成名的話天賦佔的比重比較大，其他的只是一個機遇！
　大提琴是徐沛東一生的愛好，它有一種非常悠揚的音色，不是小提琴低音的再現，儘管它的高音區很高，但是它出來的聲音非常的有質感，它給你的衝擊力可能到你的骨頭裏，徐沛東才會對大提琴非常的偏愛。而正格的音樂創作，徐沛東非常熱愛每一個民族樂器，所以作為一個作曲家來說，他是希望能夠更全面一些，能夠有更大的受眾面。
　至於前衛的音樂形態和音樂思維？徐沛東：「凡是一些新生的文化態勢，我都會去接受它；我可以不懂、我可以不精；但是不能不了解、不能去排斥它。現在這個高資訊發展的時代，你一天不學習就會落伍的。」所以，他在音樂創作上，在不破壞原有音樂的情況下，盡可能的用一些樂器的編配給它加以豐富，聽起來就更豐滿、更立體。
徐沛東自認是一個很傳統的人，當年他的成名作《我熱戀的故鄉》、《西北風》、《籬笆牆的影子》等等，大家對徐沛東的音樂印象是比較民族化的東西。突然，他在亞運會的時候寫了一首《亞洲雄風》，那完全是大眾的，音樂本身就滲透著一種民族情感，大家就會感覺非常新穎。
未來，徐沛東希望把中樂進行西化，更多的滲入自己創作的成分，完全的自己作曲。其實，他的音樂作品十分豐富，其中有歌劇《將軍情》、舞劇《棗花》、電影《搖滾青年》、電視劇《籬笆、女人和狗》三部曲、《東周列國》、《雍正王朝》等大型作品。歌曲代表作則有《我熱戀的故鄉》、《十五的月亮十六圓》、《籬笆牆的影子》、《苦樂年華》、《亞洲雄風》、《不能這樣活》、《命運不是轆轤》、《鄉音鄉情》、《辣妹子》、《愛我中華》、《中國永遠收穫著希望》、《得民心者得天下》及《大地飛歌》等膾炙人口之大作。
走在音樂的創作路上，徐沛東：「我喜歡這個職業，我要從職業中獲得一種快樂，而不是獲得利益！」所以，他不斷的挑戰自己，不斷的去完善自己。徐沛東覺得一個音樂家的成功是可遇不可求的事情。天賦很重要，其次就是勤奮，要不懈的努力使自己的天賦得到延伸。當然機遇也是很偶然的，也是很重要的；並且突破自我，才能成功！