「呂坤和創作研究畫展」，目前刻於國父紀念館逸仙畫廊展出：由左而右為國父紀念館館長鄭乃文、指導教授江明賢、畫家呂坤和。（圖由呂坤和提供）

　「呂坤和創作研究畫展」，目前刻於國父紀念館逸仙畫廊展出，展期至11月5日止，這次畫展是呂坤和博士學位資格展，也是他個人生平最重要的大型畫展，就質量而言與北美館及國美館展出作品相當，殊值旅台金門鄉親及台金藝文界前至鑑賞，機會難得。
　呂坤和1955年出生於金門蓮庵村。師大美術系版畫第一名畢業。參與國內外聯展數十次。個展十二次。他以20年的時間，打進台灣當代畫壇，並以彩墨雙輝的能量，為自己寫下可觀的成績，他的成功來自於他的孜孜不倦的努力，以及一股永不自我妥協的毅力，實力精湛。
　呂坤和指出，創作研究的意義在於創作的實踐，深入探討繪畫學理，作為創作的佐證。作為一位台灣的山水畫家，更應該用心體會台灣的山林形貌，忠實於本土自然，反映在地特色。因此，他希望透過相關理論的探討梳理，充實繪畫創作的內涵。
　他這次創作研究以太魯閣峽谷作為繪畫探索題材，探討新的水墨創作組構與表現方式。首先採用法蘭克福學派中阿多諾的美學理論，以藝術的社會批判功能及間離創作手法來論證「如夢之境山水的建構」，並從中國歷代的哲學思想中，汲取道釋思想、空間意識，加以整理、融會，轉化為個人創作上的資源，藉此深化創作內涵。
　新的時代有新的感受，新的生活經驗勢必伴隨著新的想法；作為新一代的水墨創作者，應從生活體驗出發。呂坤和以太魯閣峽谷為題材的山林夢幻作品，探索它在山水創作中的延續性與地域性，透過個人對當前台灣環境生態的體認與觀察，作為創作研究之切入方向。
　呂坤和嘗試將藝術的「間離本質」學理與實務探討結合，應用現場寫生進行創作整理，將太魯閣峽谷的形貌生態變化，擷取記錄，再應用各種媒材工具以及水性壓克力顏料、版畫的拓印技法，以壓印、擦拭等手法，進行各種技法的實驗、挪用與重疊。一方面忠實地表現出山水景觀的變異，另一方面，則意圖表現出台灣太魯閣峽谷夢境之美，讓生態批判議題深植人心。
他以四個系列創作研究面向切入，真實反映出太魯閣峽谷為題材的山林夢幻作品，在承先啟後的歷史演進中尋找符合現代水墨創作脈絡，將客體具體事實呈現創作的內容，以藝術批判精神取向引進創作中，在平衡重疊的影像塑造中找到契合點，透過轉換、多方內心意象的重組，讓水墨畫呈現出現代觀點，因此佈局構思洋溢著多元嘗試，具有新穎的視覺感受，建構屬於自己理想中的「如夢之境」山水系列創作。