江明賢：藝術需要傳承、發揚及創新。（張建騰攝）

　參加「金酒如畫－華人藝術家金門彩繪金酒」活動的藝術家，昨天已有一部分人在金門陶瓷廠展開創作。其中，專業藝術家朱為白以刀代筆，自在地在十公升的酒甕刻出主題為「痕跡」的作品－用短痕與長跡，橫直與轉折，深淺與齒鋸，表現生命的痕跡。
　朱為白表示，藝術創作的過程，並非胸有成竹，而是隨著情緒、情境演變，直至完成。
　何肇衢在瓷盤上畫了菊花等作品。他從事藝術已經六十年，出版過十一本畫作，教書二十七年，退休已三十年；他以藝術志工自居－每年去兩趟日本，每兩年去一次歐洲，把歐、日的美術館寫成專書，介紹給國內的藝術界。他的作品，曾在奧運展出，並收藏於紫禁城的太廟美術館。
　何肇衢表示，繪畫不僅要抓住「形」，還要抓住「神」；藉由兩岸交流，他發現大陸的藝術家很重視寫實的基本功，台灣的藝術家重創意卻忽略了下苦功。他認為大陸的先苦練再求變值得臺灣取法，畢竟藝術是不宜走近路的。
　曾任聯合國開發計畫署陶藝顧問的李茂宗，昨天也施展了看家本領，讓酒甕展現出他所追求的「形、色、質、意」；不過，他認為限定以酒甕為創作的媒材，他的創作只能算是裝飾性的。
　李茂宗認為藝術最讓人享受的，是創作的過程；傳統陶瓷著重於實用性；陶藝列入現代藝術，則是近四、五十年的事；人生長在土地上，將來還要回歸土地，用陶土創作，賦予作品生命，最為貼切！
　國立台灣師範大學美術系暨美術研究所教授江明賢以篆書在酒饔或瓷盤上創作；對他而言，藝術是興趣也是職業。他認為，藝術需要傳承，發揚及創新。從事藝術很辛苦，要一步一腳印，要堅忍不拔！