蔡儒君的畫作由完全抽象走向些微具象，以後將是抽象與具象雙軌並行。（張建騰攝）

繪畫是與人性深層本質和材質撞擊的對話！這是蔡儒君對繪畫的詮釋！
　金門高中教師蔡儒君的畫作目前正在小徑「金門花園展出」；在此之前他曾在台北、紐約等地辦過六次個展；在韓國、台中、台北、高雄、紐約等地參加過十六次聯展。
　根據蔡儒君的自述，他認為繪畫是與人性深層本質和材質撞擊的對話。他的作品根源於對自然意象的解構過程，從中對其內在結構進行剖析。藉由錯綜複雜線條的交錯與穿透和層次多變的色面交疊並置，建構出線性的多重空間，造成複合的空間架構。
　身為抽象畫家，他試著在幻覺空間與材質的純粹呈現中挑戰平面繪畫的極限。藉由線條的性格，動勢，空間性與結構性，穿梭在豐富詭譎的層次變化中，在迂迴與複雜的空間結構中，影射自身對生命本質與生存環境之間的深層省思。
　他曾經得過國家藝文基金會美術類展覽補助，也得過高雄巿美展入選獎、台北巿美展入選獎、台北縣美展平面組獎、中華民國第八屆國際版畫及素描雙年展入選獎、「泰瑞莎‧康妮」繪畫獎。
　蔡儒君曾舉辦過的個展包括：「事過·境遷」－2009在台北的新樂園藝術空間。「隱喻的牆面」－2001在台北的美國文化中心。「抽象與自然環境的對話」－1999在台北的淡水藝文中心。「繪畫獨白」－1998在紐約巿立學院的康頓‧哥索畫廊。「存在‧虛無的圖象辨證」－1995在美國文化中心。「形象‧存在性的重新建構」－1992在台北的南北畫廊。
　在1993年到2004年之間，蔡儒君曾參加過十六次聯展；包括：「台灣當代繪畫的迴旋曲式：愛之維谷」展－2004年在韓國的光州美術館。「靈欲幻境」－2004年在台北縣立文化中心。「還原」六人展－2000年在台北的鳳甲美術館。「紐約‧休士頓‧芝加哥」版畫巡迴展－1997在紐約。「另類視覺」素描聯展－1996年在紐約的康頓‧哥索畫廊。
　他的經歷包括：台北巿大安國中美術專任教師、國立台北藝術大學兼任講師、私立經國管理技術學院進修推廣部講師、鳳甲美術館典藏組策劃、紐約巿立大學美術系油畫課程助教。