蔡儒君「陰霾後的微光」中有飄散的小凸起，那是真實的瓊麻種子。（張建騰攝）

那個年代的天空－紅灼似焚空，黑團滴漏天，灰土染綠野，詭色怖家園！金門高中美術教師蔡儒君的畫作－「那個年代的天空」正在「金門花園」展出；在「那個年代的天空」，有那個時代的恐懼！
　蔡儒君畢業於美國紐約巿立大學研究所，他於去年八月回到金門執教，現在是國立金門高級中學的美術專任教師。對他而言，人生若沒畫，簡直是活不下去的。
　蔡儒君目前在小徑「金門花園」有一個畫展。展出的作品包括「那個年代的天空」、「陰霾後的微光」、「即將」、「枯木上的華服」、「暗藏障礙的海灘」、「影」、「交錯1」、「交錯2」等。
　蔡儒君是六十年次出生，在「那個年代的天空」裡，他要表達的並不是表面的風景，而是背後的生命經驗。紅紅有如火光的天空、黑黑砲煙的墨團，象徵著許多恐懼、矛盾、非愉快的壓力。他說，那種恐懼、矛盾、非愉快的壓力，是人類共通的。
　「陰霾後的微光」是在陰沈、晦暗的烏雲、煙塵、重玄後面，透出熒燎、耿光、薄明。畫作上飄散的許多小凸起，是真實的瓊麻種子。光亮與種子，都意味著希望。
　「即將」裡的天空，比「陰霾後的微光」更加詭譎。在重重的玄雲疑霧之中，有隱晦不明的光點、紅點，讓人不知道下個步驟，究竟是「好」或「不好」？
　「枯木上的華服」藉由槁死直立木株上的燈飾，表現諷刺與荒謬。「暗藏障礙的海灘」，用疏密不一、近乎平行的白色橫紋，表現美麗海灘中的層層危機。「影」裡的形象是木麻黃的倒影，還有真正砂子打磨於畫作上。「交錯1」、「交錯2」是黑色為主的色彩、線條、形狀，結構複雜，純然抽象，不可言傳。
　這些作品都是近三、四年來的畫作，有童年時期的生命經驗在裡面。蔡儒君的作品原本走的是抽象派，過去三、四年的畫作，在抽象中，多了一點點具象的元素。未來。他會雙軌進行創作，也畫抽象畫，也畫具象畫。
　在金門高中教美術，蔡儒君面對了兩類學生，一種是將來可能要走專業美術或設計路線的學生；對這類學生，他希望學生認清一個現實，必須是自認沒有藝術就活不下去。
　另一類是不會考慮走專業美術或設計路線的學生；對於這些學生，他會引導他們去欣賞藝術，不要有排斥的心理，因為那些是許多畫家們生命中的最菁華。
　對蔡儒君自己而言，在女兒出生後的一、兩年，他忙得沒時間提筆，生活好像失去意義；他覺得人生最大的滿足，就是提筆做畫，把創作過程的痛苦，也當做享受。
　他認為，藝術本身就是目的！對已經失去感動的題材，如果只是為了迎合巿場，則是一種不誠心的藝術。