新加坡美術家吳眠權在第28屆亞洲國際美術展參展的作品是〈黑龍〉（中）；圖為吳眠權（左）與金門日報社社長陳大鵬（右）合影。（陳大鵬提供）

第28屆亞洲國際美術展將展至四月十日。亞美展中有一區展的是新加坡美術家的作品；根據「亞洲美術家聯盟台灣委員會」會長顧重光的說明，新加坡的參展作品中，有的有受到馬來文化的影響，有的有中華文化的影子，有的對東方藝術和西方藝術做了良性的混和；從傳統到現代到近潮，具有三種階段的代表性。
新加坡的參展作品包括阿布拉查的〈不要摸我-我沒有心情〉、丘瑞福〈快樂的舞者〉、鍾志邦〈我們的鄉土〉、吳眠權的〈黑龍〉、梁其棟的〈窗外〉、林俊能的〈邊緣之外〉、林保德的〈希望〉、劉培和的〈抽象〉、沈懋蘭〈偏僻的村莊〉、楊昔銀的〈搖椅〉。
其中，楊昔銀的參展作品是〈搖椅〉。在〈搖椅〉畫中，左上方有兩隻雞停棲於棲架上，右半部是一個既具體又模糊，半隱藏又半揭示的坐姿裸女-她左手搔著右後，右手撫著右小腿並屈膝踏在搖椅上，左臀以至左脛、左足則是順著搖椅自然屈伸，腳尖點地。
女體右手的掌指纖細美麗，右大腿到小腿豐腴，都很具象；身軀由藍色、黃色、橙色等色彩染得又隱微，又顯露；「胸器」上的兩點則似欲蓋彌彰。頭部似有若無，由周遭的色彩烘托成形。
女體的左上方有紅冠的白羽雞和黑羽雞，上方有電扇，右方植物攀爬於欄網；坐在搖椅上的女子，懶洋洋中帶著婀娜。
「亞洲美術家聯盟台灣委員會」會長顧重光表示，兩隻雞帶有東方趣味，人體在搖椅有西方技巧；東方藝術與西方藝術的良性混和，成了很好題材！
根據相關評論，楊昔銀因為迷戀熱帶島嶼而定義了自己的風格。在他的繪畫中，常有他喜歡的濱海環境、繁茂的植被、傳統的海濱建築，蔚藍的天空、碧綠的大海、含濕的砂、帶鹽味的微風、咆哮的海浪、馬來木屋、婀娜的裸體、椰子樹、寵物貓、桌子和椅子、住家前台。
透過光線和陰影，在有形與有形之中巧妙的運用了「」負空間；讓裸露與自然完美地融進周圍的環境。
楊昔銀於1957年生於馬來西亞，長於新加坡。他曾代表新加坡在紐約，法國，荷蘭，日本，馬來西亞，印尼，越南，汶萊，香港，台灣，澳門及中國參展；曾在澳大利亞藝術大賽獲獎，也得過新加坡藝術獎中的一等獎；作品曾獲新加坡國家博物館藝術畫廊、大華銀行、美洲俱樂部收藏。
吳眠權的參展作品是〈黑龍〉。作品以淡彩及複合媒材表現；高一百公分，寬四十公分。
〈黑龍〉畫作中有一些不規則的拼貼物，其中有一條形似三角巾之類的具象物，上有黑底白紋的龍形圖騰。
金門美術家李婉琪表示，就她的感覺，幅畫是以似布似紙的媒材拼貼在畫布上，又以淺色系的顏料渲染；在看似不經意的布局中，黑龍的圖像吸引著人們逡巡探索。亞洲美術家聯盟台灣委員會會長顧重光認為這幅畫中，透露著中華文化的影子。
根據新加坡「誰先覺」畫廊的說明及相關報導與解說，吳眠權是首屈一指的新加坡國家級藝術家。他生於蘇門答臘，八歲隨家人移民到當時已經脫離日治時期的新加坡。
吳眠權是藝壇先驅鍾泗賓和陳文希的學生；赴紐約進修時則拜抽象表現主義畫家Sidney Gross（席德尼．葛洛斯）為師。後來，他在美國麻薩諸塞州的普文斯，從拼貼藝術家Leo Manso（李奧．曼森）的工作坊中獲致了拼貼創作的實際經驗，繼而在拼貼和抽象表現主義的創作上，以其天賦和直覺，創立了一套嶄新的視覺語言。
在新加坡畫壇中，他於創作中發展東方觀點，以中國媒介表現出色彩變化多端的抽象繪畫主義，形成了獨特的風格。
在一九六零至二零零零年間，吳眠權堅持沿用油彩、塑料彩、水墨和拼貼媒介進行創作；然而，他對中國水墨畫的熱情卻也從未消減；他立基於中國傳統文化及價值觀，創作出既富於東方雅韻，又兼具當代藝術風格的作品。
第28屆亞洲國際美術展是於二月二十四日在金門縣文化園區歷史民俗博物館開展，展期原本是到三月二十五日，為了讓更多鄉親及遊客可以觀賞，金門縣政府文化局已向合辦單位亞洲美術家聯盟爭取，將延長到四月十日。
第28屆亞美展展出的作品包括台灣（含金門）、新加坡、馬來西亞、香港、日本、韓國、泰國、菲律賓、蒙古等九個國家或地區，總數共一百六十三件；在主展區之外，另有副展區-金門邀請展，展期是一月十八日至四月十日。