南管最基本樂器是琵琶，加上三弦、二弦與洞簫（見下圖‧本報資料照）

徐江／專訪
受訪者：金門樂府傳統樂團負責人 許銘豐
在後浦城隍廟右後側常常弦歌飄揚，那是中國最古樸樂種的南管館閣，設立以來，金門南樂研究社裡音樂造詣深邃的老師傅們常在這兒以樂會友，藉由這曲風高雅的樂曲，體現海濱鄒魯的人文氣息。南管最基本樂器是琵琶，加上三弦、二弦與洞簫，合稱上四管，另外有打擊樂器四塊、響盞、雙鐘與叫鑼，合稱下四管，再加上笛子與王玉(小嗩吶)，稱為十音會奏，也就是南管十音，演奏風格與曲調古樸絕妙，與庶民生活息息相關。
南管於唐朝起源福建泉州，又叫泉州南音，為道地泉州腔閩南語的母語音樂，自古音樂、歌曲與講話密切相連，我們講什麼話，就唱什麼歌，用泉州腔金門話來朗誦唐詩，最富道地韻味。而古老樂種到現在還能演奏，沒有比南管更好，對於唐時即有先民前來墾荒的金門來說，南管不僅是千載清音，且為城隍爺御前音樂，城隍廟常可聽到南管雅樂，見證著金門的悠久歷史。
早期金門音樂協會常自台灣邀請相關團體來金表演，民國八十三年，我接任理事長時思考如何將金門的音樂團體辦起來，就相繼辦管弦樂團，合唱團，以及國樂的比賽…等等，後來，專門研究戲曲的老同學李國俊教授找我商量，提議說傳統音樂有其價質，協會應當要有所關心，所以政府策辦水頭厝風情時，特別企劃在古厝演奏南管，為此我就去聯絡地區一些管閣來參與盛會。
民國八十五年，李國俊教授開始推展「金門鼓吹樂保存傳習計畫」，以三年計劃時間分期進行，那時台灣鼓吹樂已有很多單位在推廣南管，他說我們要與台灣有所區隔，由於大家都有發展傳統音樂構想與共識，所以，在前兩期專心研習鼓吹樂、京劇、打鑼鼓等課程後，最後一期並把南管納進教學課程。
可以說金門樂府前身，正是從金門鼓吹樂保存傳習計劃第三期開啟序幕，民國八十七年暑假，由李國俊教授與陳金譚老師來幫我們開課，大家共同投入南管深奧天地中。而前期的音樂課程中，有很多鼓吹樂樂師，在音樂上也有南管專長，事實上，休閒生活也是唱南管，就這樣南管與鼓吹樂交融，而讓金門鼓吹樂特色洋溢著南管味道。
三年研習雖有限期，但我們並非就此結束，特別在中正國小指導小朋友成立一個鼓吹樂社團，把這個留給小朋友，同時也把當時上南管課程的學員，共同組成金門樂府。因此，在金門鼓吹樂保存傳習計劃結束前，也就衍生出兩個樂團，一為鼓吹樂，一為金門樂府，同心為地區傳統音樂延續而努力。民國八十八年，「金門樂府傳統樂團」在傳習計劃結束前夕，成為首個立案的演藝團隊，堪稱金門天字第一號。之前我做了許多行政，實際上，我本身比較把重心放在純音樂教學方面，加上社團成立後，許多學員本為社會中堅份子具足夠行政能力，行政工作就由他們自己推動，由創會團長楊清風起，一棒接一棒，將樂府與南管傳承下去。傳統音樂在保存與傳承有其困擾之處，在參與鼓吹樂保存傳習時，首見的問題，是老師的口音腔調，讓學員們聽不準教學內容，剛好那之前，我與幾位老師有學過，所以在老師邊教過程中，有不清楚的，我同時補充與說明，讓學員更加了解。譬如梁飛倫先生湖南腔重，大家聽不懂，以前我有與他學拉京胡，所以要跟他學的人，先來我這裡學二個月基本的，再跟他學，有不明白的，我在一旁傳達說明。在鼓吹樂保存傳習開始時，李國俊教授有叫我去找薛永池老師，那時，城隍廟設有金門南樂研究社館閣，社長顏西林，薛老師為館先生，我在裡面學，學好再回到研習班來教，就這樣邊學邊教，也與大家一起成長。金門樂府成立後，許多學員仍繼續與陳金譚老師學習，或到南樂研究社向館先生求教，當然館閣裡的資深前輩，南管造詣都非常深厚，也都樂於指導大家，所以金門樂府與南樂研究社可謂關係深厚。
南管記譜方式為工尺譜，採直式書寫，其旋律與歌詞交錯於同一行中，但常讓有心學習者感到頭痛，在檢驗學習效果，考量到有些步調放寬一點，他們會有興趣來參與，若能讓年輕人用五線譜學習效果應會更快。為了能將南管推廣下去，並走出更寬廣道路，所以同份歌曲，在傳統工尺譜外，也寫成簡譜，和寫成五線譜，為年輕人南管學習之路開啟輕便之門。
同時，曾在社區大學演出機會並用三種譜，如南管樂團用工尺譜，鋼琴用五線譜，而唱歌的用簡譜。在碧山古蹟日夜間音樂會中，安排金門樂府與金門高中弦樂社各演奏半場，最後二首歌分別寫成五線譜與工尺譜，由兩團同台演出，這是從來沒有過的經驗，卻也增加南管學習與傳承的可能性。最早音樂大都為宗教音樂，中外皆同，音樂不僅與敬天祭祖息息相關，更與生命儀典密切相連，許多地方宮廟與城隍，都會提供地方給南管當作館閣，平時也都在那裡練習，祭祀或作醮時演戲給神明看，也讓民眾怡情養性，或以樂會友，並成為生活中重要的一部份。