金門籍畫家翁明崖，刻在台北市士林區的雅逸藝術中心舉辦「穀雨青青」－翁明崖油畫創作個展，歡迎旅台鄉親及有赴台參訪的鄉親，有空撥冗到場參觀欣賞。 （翁明崖提供）

金門籍畫家翁明崖，刻在台北市士林區的雅逸藝術中心舉辦「穀雨青青」－翁明崖油畫創作個展，歡迎旅台鄉親及有赴台參訪的鄉親，有空撥冗到場參觀欣賞。
　「穀雨青青」－翁明崖油畫創作個展，展覽日期為2019年6月12日至7月14日，在台北市士林區忠誠路二段50巷8號（雅逸藝術中心）展出。
　根據國立臺灣海洋大學共同教育中心助理教授謝忠恆撰文指出，翁明崖，1974年生於金門縣金寧鄉盤山村頂堡，國立台北藝術大學美術系美術創作碩士，風景、人物、花卉和靜物為主要創作題材，擅長以寫實技法細膩的表達傳達詩境，使得觀者透過凝視作品，召喚與創作者共通語言，並連結相同人生和美感經驗，一開始從靜物、花卉的美麗與哀愁，藉人、物兩造表達對生命的觀照。
　近年來，翁明崖常多次駐地台東，從旅行歷程體悟的自然，傳達天與人溝通藝術與人生情境。從迷人又隱約的恬靜場域，典雅細緻且悠長，轉換至大自然空間無限的境地，以眼與心寫生，自造化中得心源，因為人與自然是無法各自抽離的本質。
　謝忠恆將「穀雨青青」－翁明崖油畫創作個展，分為三類觀看，分別為：傳遞空間時間、穿梭觀看情境、島嶼情感記憶，作品寫實亦寫情，散發作者專注、安定且堅毅不絕的特質，靜簡而內斂。例如，作品〈秋陽稻青〉與〈稻黃〉將原用於表達稻田的黃色積極性，他卻能吟詠得細膩溫潤；作品〈燒田向晚〉藉由火燒田的人文景象，將煙灰與山嵐的氤氳，隱喻入世有我與出世無我，同時傳達時間與空間。
　而作品〈中央山脈〉透過平遠的構圖引導觀者進入畫面的空間，觀看充滿被水潤澤過的天朗氣清，空間舒朗生機，高遠的進入心中丘壑或一峰情境，樂山樂水、可游可居；作品〈小蘭嶼〉所繪汪洋島嶼，似乎有特殊的光源照耀駐台東時所見的小蘭嶼，彷彿年輕時自海上回首金門島的情境，是翁明崖深刻的符號，而〈林木蓊鬱〉是作者藉由田野樹叢詮釋島嶼符號和記憶，以視覺符號經驗傳達究竟是遠離或聚合，在他鄉探尋原鄉。
　謝忠恆指出，創作是修行，也是藝術家自我整合的心靈空間，並召喚與觀者相同感應的情感，油畫寫實技法寫出人文詩境，有顆能收納容量如此之大的靜謐之心，這是他萬取自然收內心於一縷執念的感悟，堆砌時間、觀看和情感密度，成為翁明崖創作的藝術思想與核心價值。
　雅逸藝術中心自2019年6月12日至7月14日推出「穀雨青青–翁明崖油畫創作個展」，係以呈現藝術家翁明崖於台東池上鄉生活一年間所見之四季更迭的美景。喜歡旅行的翁明崖以自然為創作主題，更因喜愛池上蒼翠的山脈和一望無際的稻田風景，於2016年在池上生活並創作了整整一年。
　在這一年裡，翁明崖真切感受與歷經了因季節氣候而變化萬千的景色，如春耕水田的一片碧綠平原，夏季收割時節的金黃稻浪與收割後因焚燒稻梗白煙漫漫的景致，秋天耕種二期稻卻不同於春天潤澤的稻青，後因東北季風與稻子熟成而更加壯觀的金黃稻浪，以及收割後短期耕種油菜花籽呈現出一片黃綠的冬季平原風景。
　翁明崖在這片大自然裡生活，也在這片大自然裡創作，為將眼前壯闊美景一一畫下，他以大尺寸的畫布作畫，期望能將這片高山廣田納進作品中。一年後，翁明崖回到台北，接續未完的風景創作，也經過了一段時間、空間與情感上的沉澱，方能以小幅作品表現廣闊山田。本次個展不僅呈現翁明崖在池上所見的山、林、水、光、雲、影等縱谷景色，同時也是他在池上生活與創作的階段性成果。