蘇益家以其觀察，畫作的呈現介在具象與抽象之間，意在筆先，形成一種特殊的美感。（蘇益家提供）

金門籍畫家蘇益家繼2018年在金門文化局「歸人—征塵．蘇益家水彩個展」之後，在台北國父紀念館三樓德明藝廊，舉辦他的台灣首次個展「水韻風華—2019蘇益家水彩個展」，展期至27日為止，歡迎鄉親撥冗前往觀賞。
在一百多坪的大展場上，共展出七十幅畫作，大概分為城市、鄉野、海洋三個系列。「城市系列」定位為關懷，關懷城市的發展帶來對弱勢族群的衝擊，違章建築在進步的都市被視為毒瘤，在高聳的大樓進逼下節節敗退，但在藝術家眼裡，它卻是非常好的繪畫題材，在凌亂、混搭之中可以找到觸動畫家畫意的形與色，再經過理性的抉擇與感性處理，就可以變成一張美麗的畫作。
第二為「鄉野系列」，筆下名山秀水，平川綠野的畫作，他把它定位為是一種嚮往，是一處可以安適身心的地方。第三為「船的系列」，以各種船的呈現為主題，把它定為思念的系列。船對一個離鄉背井的離島遊子，它是他鄉與故鄉聯繫的象徵。在這個系列表現得最精彩，這肯定是思鄉後情感投注的結果，蘇益家的船與船的倒影表現得最為精彩。他的老師曾開玩笑的說他是台灣的歐納西斯（世界船王），也就是說在他筆下各種船隻，無論大小都能活靈活現的表現出來，獲得觀眾最大的掌聲。
在創作歷程上，蘇益家總是背著畫具上山、下海，國內、國外地走南闖北，把旅遊解讀成視覺的豔遇，用彩筆到處搜奇獵異，在自然界找尋觸動心靈的奇形異色，再轉化成張張獨特的意象畫作。
蘇益家的畫齡逾四十年，這是首次在台北市的個展。若即若離之距離的美感，是其創作的主要美學概念，「即象」藉由肉眼觀察、審視，「離象」透過心眼抉擇、變異，再畫出兼具「具象」與「抽象」若即若離的意象畫作。因此作品融合了主、客觀的元素，以自然景象為參照物，主觀感受為表現的重心，在似與不似之間自由揮灑，成為他法乎自然又超乎自然的創意之作。
在水彩的路上，蘇益家勤以補拙，常用唐代詩人劉禹錫的詩句「千淘萬漉雖辛苦，吹盡狂沙始到金」來自勵。這是一場具有濃濃東方詩境的視覺饗宴，在27日即將落幕，期待大家前往參觀！