縣籍畫家楊誠國。（楊誠國提供）

從公職退休多年的楊誠國，將前人之精華、時代之風采沉澱於筆墨，揮寫於畫中；他讓筆墨在咫尺間自由馳騁，瀟灑揮動，在其嚴整飽滿的構圖框架下，一山一川、一樹一石、一花一草，均負荷著無限深意，又生動地抒寫著深情與氣韻。
浸淫傳統精華 夯實水墨基礎
初中時期，即埋下對水墨藝術的嚮往，昔時經同學暨同鄉畫友徐心富致贈筆硯、畫稿，自此，楊誠國對水墨創作樂此不疲。爾後，加入金門縣美術學會，公餘之暇，一頭栽進水墨世界，用心專研，透由與各界交流、切磋、觀摩，持續梳理水墨畫的最基本邏輯，夯實基礎；他更走赴杭州中國美術學院學習進修，以臨古為尚，探究傳統筆墨奧秘。
並不為古所囿，而是扎好基本功，不遺餘力的全方位吸取歷代諸家水墨藝術之長，進行提煉、探索、再創造，融會貫通，善取捨，入古出新。基於興趣，他勤學苦練，靜悟、情入，透由臨摹、寫生、創作的不斷反覆實踐，手不輟筆，勤於深扎，從基本方法入手，以傳統技法為根柢、現實生活為依託，學古而不泥古，承前不忘啟後，由淺入深，由此及彼，由表及裡，上下求索。
藝術沒有捷徑 臨古與寫生並行
積年累月，堅實的繪畫藝術功底和深厚的藝術積澱，楊誠國將筆法、墨法、章法、意境、肌理效果及敷彩，盡數融匯在一幅幅水墨畫作中。他曾一筆一筆地細細臨摩〈谿山行旅圖〉、〈早春圖〉、〈廬山高〉等數幅著名古畫，滿心敬畏與虔誠，長時浸淫於傳統精華，他走的是一條孜孜以求、鍥而不捨的水墨藝術之路。
水墨淋漓之奧妙，疏密有致、粗細有別的線條，重重疊疊極富深度，尤其講究氣韻生動，「難，真難。」楊誠國直言，氣韻生動著實不易。在濃墨淡彩中，於方寸之間，勾勒出大好河山，此一筆墨和構圖技巧嫻熟的完整畫面，都是畫家的苦心經營，寄託其滿腔情懷；然藝術沒有捷徑，創作及修習的過程往往艱辛，時而困乏，只有勤學苦練，功到自然成。
水墨如醇酒，令人陶醉；楊誠國認為，水墨畫能夠歷經千年，傳延至今，足見其生命力和藝術價值非凡。輒常臨摹古畫，他的手指長出厚繭；他亦走訪兩岸三地，居山游水，四處寫生；蒐集素材、儲備靈感，臨古與寫生並行，藉由不同的表達方式，熟練地運用各種筆墨、章法，楊誠國以勤練換得成熟的技巧。
周而復始　日日錘鍊繪畫語言
談及在與同好共同推動下，於前些年成立的金門縣水墨畫協會，楊誠國說明，協會成立之主要宗旨，乃以提倡水墨畫的創作、研究、發展為目的，致力推廣地區水墨畫文化交流，盼水墨畫風氣可在金門成長茁壯，並期望每年都有作品展出。近來，他以地區廢棄碉堡為創作主題，這些用以屏障禦敵的防禦工事，歷經戰火，飽經滄桑，擁有無比厚重的歷史之痕；當歲月長河奔騰前行，它們逐漸破敗殘損，楊誠國遂把真情凝於筆尖，信手揮灑，心紙無間，一座座渾厚而又極為細微、細節極為豐富的戰地碉堡於焉完成，不僅漾溢著鮮活、鬱勃與韻致，同時反映著時代百態。
「作為一個畫家，需繪紙三千。」凡事均非一蹴而成，有志者始終堅持不懈著。日日錘鍊繪畫語言，周而復始的臨摩、寫生、創作，年逾古稀的楊誠國，以紙的白、墨的黑，通過水的交融，經由大量的創作實踐、不斷地描摹經典、在自然寫生中提取靈感，由技而道，追求水墨畫永無止境的最高藝境。