縣籍陶藝家吳惠民。（林靈攝）

陶藝之美，美在其為浸透雙手溫度的手作之物；一件件精妙絕倫、栩栩如生的陶藝作品，不僅映現匠人的魂魄，演繹日常的詩意，更是一場生活的復興。吳惠民以數十年如一日的專注、情感、純粹，詮釋著泥與火的密語，演繹了窯與陶的纏綿。
一抔陶土　一生堅守
自小對藝術抱有憧憬，國中時期即展現繪畫天份，並開始專研繪畫；而後承接家中飲料代理商的生意，但鍾愛藝術的吳惠民，並未停下創作的腳步，他白晝捲起袖子、搬貨工作，夜晚做回自己、浸潤創作。後來，毅然決然棄商從藝，將陶藝創作視為畢生志業，如今，舉目所見之任何物事，他都可將其轉換為創作題材，無所不能入陶。
吳惠民在偶然機緣下接觸陶藝，自一包陶土開始，從此便是一生堅守。因自認起步晚，自覺應更投入、更努力，笑稱自己是苦練來的，曩昔日日花費3-5小時創作，雙手曾因過度使用而受傷；然他樂此不疲，三十年彈指一揮間，吳惠民說，陶藝之於他的意義，「一直都是享受。」
經由仔細打磨、反覆錘鍊，對待造物迷戀而執著，每一件陶藝作品所呈現的每一吋質感、每一塊色澤，都是創作者凝視自己的內心深處，將其投射而成。從選擇陶土、手工塑形到調和釉料、守候燒窯，對於陶藝創作，他始終醉心其中，「做到不能動為止。」
泥火煅燒的結晶　投射內心圖景與情緒
在土和火的相遇中，他以獨特的構思，注入了靈動的氣韻，以及寧靜而不失生活的溫度，讓人從其陶藝創作中，既能感受到現代之影，也能體會到傳統之意，但感受更為強烈的，是根植於生活的情感滲透，是越過喧囂和嘈雜，文化與思維之間的碰撞及交流。
他時刻保持對生活細緻入微的觀察，並藉由請益同好、閱覽書籍及社團交流，汲取新知、持續學習，以不斷提升藝術造詣。其作品博取眾長，融會貫通，自成一格，在題材與技藝方面不時推陳出新；而其創作所具的階段性，除表現在技藝上，更表現在對人生、對世間萬事萬物的思考上。
陶藝貼近生活、貼近情感，既真實又自然，生活與陶藝、陶藝與創作者之間，應是知己知彼的。善於汲取與提煉，吳惠民將內心圖景的投射和對情緒的淋漓呈現，以陶土為原料，加上設計、加上裝飾，透由火的燒製，產生人造的、有生命的創作，不但將泥釉火的創造力和多元化技法展露無遺，亦體現了創作者對生活的深切感悟及對藝術的執著追求。
浴火重生的時光守望者
陶藝創作歷經多道工序，還要「浴火」方能「重生」，成為真正可用、可賞之物；陶藝的美韻，不止拘泥於泥與火，且融入了人文情感和人生經歷。陶藝作為土的藝術、火的藝術，想來，更是人生的藝術，它附帶著人們的懷舊情結，摻雜著對土地最深刻的文化記憶；或拉坯，或捏塑，一件件陶藝作品從吳惠民的手中誕生，它們如同時光的守望者，守望一段記憶，守望一顆初心。
致力於破惑與抱撲，溶進自我解讀及覺悟，在烈火中熔煉成型，燒製出美輪美奐而異彩紛呈的實體精品，吳惠民的陶藝創作，靜然獨立，獨一無二，賦予其思想，使其如有神，宛如造夢者│他以陶土、以火、以雙手，接受一場又一場神聖的涅槃，堆塑出現實生活中一千零一夜的一千零一個絢爛多彩的夢境。