縣籍陶藝家謝華東。（謝華東提供）

謝華東退休後含飴弄孫，同時將「顧孫」日常轉化為靈感，創作出親子系列陶藝作品。（謝華東提供）

記者林靈／專訪報導
從藝研陶數十年，謝華東以自身的生命經驗揉合陶土創作，他把對生活的領悟化作藝術的還原，透由情感的噴湧與釋放，酣暢交融於陶土、清水與烈火間，展現了最為貼近生命狀態的質地，無需冗餘解讀，自有無形的氣場流轉；一件件陶藝作品經過窯火幻化出彩，或細膩溫柔、或曠達豪邁，在在投射出他對美的平衡拿捏，對陶土與釉色的自由駕馭，又存在著一種理性與節制，以及張力豐富而隱喻深刻的內涵。
流淌於血液中的藝術因子
高中念電工，師專念體育，其後再返母校台北師院美勞教育學系進修，積累了跨域的陶藝美學專業，「可能是血液裡流著一些藝術的因子吧」，長期投身地區陶藝教育的謝華東，於地區多所小學推動陶藝特色教學，爭取陶藝設備，成立陶藝班、陶藝陳列室，並在本縣文化局舉辦學生陶藝展及出版學生陶藝專輯，首開地區小學學童在文化局舉辦大型陶藝展之先河；他同時也在校園中推展書法與古早味童玩，不僅讓國粹書法教育往下扎根，進而讓學童從中培養帶著走的十大能力。
提及學陶的因緣，謝華東娓娓細述，民國77年，他隨父親謝金文等一行人，前往祖籍地東山島尋根祭祖，因其二叔謝學文為當地著名畫家，在此行中因而與諸多東山藝術家進行交流，經由此一藝術思想交匯的機緣，謝華東流淌於血液裡、與生俱來的藝術因子日益勃發躍動。民國82年，謝華東至台北師院進修，師從美教系教授羅森豪，從最基本的拉坯與燒窯開始學習，自此一頭栽進了陶藝界，這一投身，便是一輩子。
兒時玩沙捏泥的童趣，漸次衍化為理論與實作的美學專業，他尤其醉心於高溫色釉與火焰結合的流變溢彩。謝華東進一步表示，他們一家人都熱愛藝術，其父謝金文畢業於龍溪師範學校藝術科，後隨怒潮軍轉進金門，陸續於金湖（瓊林）、金山、金水、金城、柏村、金寧等國校服務，民國56年因故離開教職轉而經商，直至民國92年重拾畫筆作畫，多次參展。謝華東一度與其父、其二叔舉辦水墨陶藝雙人聯展；此外，對於書法及水墨創作，謝華東皆醉心著墨，默默耕耘，臨池不輟，他並以行草見長，其書藝形神俱佳，法度有致，靈動流暢。
火與土的碰撞　映現生命的漸進和轉折
始於土、成於火的陶藝創作，是質感和能量轉換的藝術，是藝術與科學的緊密結合；陶土在創作者的手中被塑型，在一握一把一捏一拉中，加以釉料的配置與塗施，反覆嘗試，不斷琢磨，透由文化藝術與思維間的碰撞交流，而後經歷火的錘鍊，方可成品。謝華東直言，唯有堅持，別無他法，「只要有興趣就會投入」，沉浸其中，操千曲而後曉聲，觀千劍而後識器，如此久必有悟，悟後便能生巧。
創作並非憑空而來，陶藝貼近生活、反映情感，沒有煽情，無需理論，題材僅作為創作者傳達自我思想的一個切入點，內心情感遂逐一流露在題材各異的作品中；故而人與生活、生活與陶器、陶器與製陶者之間，應是知己知彼的。謝華東的陶藝創作穿越數十年來的歲月積澱，每件作品化動為靜、靜中見動、動靜相生，俱是其濃烈情感的延續或轉變；觀其陶藝創作，以極具個人特色的藝術語言，敘說著他對自然、人性、生命的深情解讀與另類詮釋。
陶土在人力與轆轤的共同作用下，產生的各種拉伸、皴裂、黏連狀態，或仔細地掌握著窯變的規律，抑或以翰墨入陶，謝華東將生活與日常視為靈感的全部來源，把酸甜苦辣等人生滋味悉數呈現在創作中；諸如滄桑歷盡的童年印跡、陶然自得的創作歷程、兩性互動的綺想與繫念、以書入陶的詩性生活、照看孫輩盡享天倫等，細細爬梳其創作脈絡與風格上的轉變，便可清楚知曉，隨著歲月與精力的遞嬗，生命的種種漸進和轉折。
謝華東說明，土地系列創作中的龜裂紋理，寓意著乾涸的土地，龜裂片片，於體現自然本色之餘，更加強烈地傳達出赤足踩踏土地的童年、從事農活的艱辛；情深意濃系列創作中，一件名為「綁住月亮送給你」的陶藝作品，代表著花前月下的浪漫承諾，「懷抱」、「依偎」、「同行」等作品，則闡述著與牽手相伴一輩子的幸福；另「祖孫情」、「背」等親子系列創作，象徵著孫兒的成長和含飴弄孫的溫馨景象。
心手相應　付出的心血絕不辜負
「根基要穩，基本功要紮實」，書法是、水墨是、陶藝亦如是，專研陶藝近30載、潛習書藝逾20載，「理無專在，而學無止境也。」如今仍天天寫書法，不時跟陶土、釉料打交道的謝華東，以著發自內心的喜愛與執著，因材施藝；為提升自我的藝術境界，他拓寬與延伸自己在各個藝術領域探索中所作的全數嘗試與試煉，並將其融會貫通，以陶為媒塑百相，轉換為自身獨有的藝術語言。
退休後，從心所欲，隨心所藝，謝華東以藝術抒發胸臆，含括他的寫意心態和人文情懷，以及與靈魂的共振和迴響，一應通過他的雙手流向旋轉的陶土中；手隨泥走，泥隨手變，他持續創作出由心的作品，交融著豐富、立體、多維度的符號，氣息濃烈，風格醇潤，不浮、不囂、不靡、不媚，又不失雍容與奇崛，在在有溫度，有生命，有質感又不失態度，更有自己美麗的方式，精微之妙不可言。
從初始的一抔陶土到一件風格明朗的作品，陶藝創作本是一個複雜且耗時的過程，同時也是一場與窯火的博弈，成與不成，好與壞，答案都在窯火裡，唯有開窯之時才得以揭曉。高溫之下所形成的天然窯變，似青山流水雲霞，每一件作品的獨一無二、再難複製，在製陶過程所收穫的諸多念想、期盼與驚喜，正是陶藝的魅力所在。
陶藝之於謝華東，除了愛好使然，更是刻苦鑽研，每一件陶藝創作都注入甚多心血，飽含著技藝的專注和時光的沉澱，畢竟沒有任何一種飛翔，是不需要抵抗重力的。藝術地去生活，生活出一種藝術，心手相應，寧靜致遠，謝華東造其所愛之物，做其想做之人，一件件陶藝創作自此被賦予了靈魂，作為人與人之間的一種溝通和相見，是生活裡的再一次握手與寒暄。