縣籍畫家林世英。（林靈攝）

林世英水墨畫作。（林世英提供）

林世英油彩畫作。（林世英提供）

林世英著作。（林靈攝）

務實進取地沉浸在東西方藝術語言的錘鍊裡，長時探索多種技法的融合，透由不同畫種的梳理，林世英融彙具象與抽象，遊刃有餘地出入其間，發自性情，筆觸隨心，其畫作或精細、或粗放、或率真、或通達，全都淋漓生動，意蘊繾綣；他洞悉人與自然的交融，他深耕細作自己的藝術天地，其筆底有物，筆下有情，亦有深睿的詩意哲理，尺幅之間，獨出機杼，其縱深幽然的神韻，宛如歌吟，又似一種抒情，絲絲縷縷，餘味縈繞，令人沉酣再三。
根植沃土　深研本真
談及自身的藝術啟蒙，林世英說明，因父親為糊紙師傅，潛移默化下，他自小便深受陶染；小學即展露繪畫天分，參加美術競賽屢獲佳績；就讀烈嶼國中時，尤受校長梁宗傑影響，梁宗傑為嶺南派國畫名家，在校時常畫畫，年少的林世英遂在一旁幫忙遞紙、研墨，如此耳濡目染，他對藝術的喜好自然不斷深化。
金門高中時期，林世英參加美術社團，師事美術教師蔡繼堯，同時結識王士朝、李錫敏、黃世團、李苡甄、楊誠國、楊德聲、許水增等不少畫友同好；其後，轉學至景文高中，在校頗為活躍的林世英，既是全校書法比賽的常勝軍，又代表學校參加台北市公私立中學壁報比賽榮獲佳作，且他在學期間自主策展藝風美展，頗受當時校長謝衍泰及台北市教育局長高銘輝賞識。
民國60年，進入中國藝術學苑進修的林世英，獲劉其偉、席德進、李德等名師啟迪，彼時他不過十八、九歲，即由劉其偉推薦加入中國美術協會，林世英直言，自己加入該協會逾半世紀，堪稱資深會員。在國立藝專求學階段，對於張萬傳、洪瑞麟、陳銀輝、陳景容、賴武雄、梁丹丰等多位老師的獨特畫風甚為神往，更幸獲各藝術專業領域老師的引導與傳授。
民國64年，與旅台藝術同好許水富、王士朝、黃世團、陳海贊、翁清土等十餘人共組金門畫會，並於台北市國軍文藝活動中心舉行首屆金門畫會聯展；隔年，林世英的水彩、王士朝的設計、黃世團的版畫、李錫敏的水墨、吳鼎仁的書法，匯合而成金門畫會龍年五人特展，烜赫一時。
而林世英與王士朝曾同時任職於《時報周刊》，也曾與知名詩人商禽（羅顯烆）、向陽（林淇瀁）、林彧（林鈺錫）同一辦公室；報刊雜誌有其緊迫的截稿壓力，林世英日日面對美編、印務等量大龐雜的工作事務，周末餘暇則用以陪伴家人、經營家庭生活，創作時間有限。
此外，林世英還曾創辦《新姿少女》雜誌，值得一提的是，身兼社長及主編的林世英，其一手策劃的「藝文廣場專欄」，陸續介紹了羅振賢、蔡友、黃才松、陳銘顯等多位知名畫家；而該雜誌出刊以來的十餘年間，包含向陽、汪仁玠、林彧、古蒙仁、阿盛、吳淡如等作者群，皆為聲名赫赫的一時之選。
昔鍾水彩 今愛抽象
退休後，終能專心埋首於創作，林世英表示，他長期致力於西畫創作，近幾年來轉而投入傳統水墨與寫意抽象水墨。林世英娓娓細述，自小學開始接觸水彩，加之水彩顏料經濟實惠，便於攜帶，且他認為水彩涵容油畫的厚重、水墨的筆觸，又有版畫的層次美，尤其水彩獨有的明快、渲染、透明特性，可精描細繪、可無限開發的特殊技法，自然而然地令他產生喜好、沉浸其中。
其油畫亦曾受享譽國內外的知名藝術家李錫奇鼓勵，林世英也因此投注甚多心力，對油畫創作多所著墨。林世英進一步說明，透由豐富的觀展經驗，他從中領略到水墨離合聚散的微妙變化，進而激發創作靈感；透由中西繪畫的相互融合、移植與借鑑，他饒有興致地創作出一幅接續一幅的寫意抽象水墨，複雜多變的藝術張力，墨色流韻的自然之美，不僅是對藝術孜孜不倦的追求，更是靈思泉源的迸發及釋放。
紮實基礎，而後精進技藝與創造力，經由東西方各種藝術思潮、觀念、流派和技巧的長時浸染，林世英悉心感悟、深刻認識；他並直指，抽象畫是長期創作的必然方向，至於常看畫展，博採眾家之長，可提升審美境界，觸發思考、擷取靈感，抑或勤於創作、舉辦畫展，同時接受多維面、寬角度的批評與建議，以錘鍊並日益完善自己的藝術語言。
無論素描、油畫、版畫、水彩、水墨等創作技法，林世英皆有涉獵和創作實踐；早期鍾情水彩，如今專注於抽象創作，針對創作面向進行更深層次的挖掘與拓展，使線、色、意象、形式得以更好的延伸與發揮，營造出更為豐富、更具衝擊力的視覺效果，提供給鑑賞者一種美的享受，一種視覺與心靈的撼動。林世英坦言，此乃學習效仿國際抽象大師趙無極的創作走向及作風；再者，因抽象創作耐品耐看，觀畫者還能借此引發若干思考和聯想。
提及筆名「藍一峰」，林世英解釋，因在其過往的創作中，藍色顏料使用頻率較高、篇幅較多，另一方面，因其畫作題材大多有山有水，又因筆順關係，便以「藍一峰」為筆名，他也由之崛起於藝壇。
重色抒意　精煉靈動
民國66年自國立藝專美術科畢業，四十年後與昔時同學再聚首，林世英與一眾藝專同學對於創作的熱情和嚮往未曾稍減，因此眾人決定組成六六藝集畫會，年年舉辦聯展，今年更首次移師至本縣烈嶼鄉文化館展出；林林總總靜心悅目的藝術創作，風格迥異，題材豐富，為我們打開一扇扇明媚瑰麗的想像之窗，掘出一潭潭心靈清泉。
除有在地觀察，亦有內化領會，兼有生命軌跡的交織與積澱，另有主觀情思的熔鑄和再造；對於藝術創作，始終有著清醒的、長遠的堅守，又不斷保持、砥礪自己的藝術敏銳性，林世英在色彩、線條與符號中，浸潤著情感及意識的表達，甚至包含了對自身的觀照和省察，他同時在重複、堆積與迭加中，營造韻律和節奏，畫面結構、層序推演，盡在掌握。
於其創作中，疊色處理和細節繪製，無不意緒飽滿，鬆緊有致，筆性靈動；或半工半寫，或簡練的勾勒，或厚重的疊摞，或輕柔勻稱，或大對比形成的大節奏，悉數意趣無窮、美不勝收，儘管有時難以意會，難以言傳，但均瀰散著恬淡悠長的逸氣，以及控制得恰到好處的朦朧詩意，經凝集成勢，逐一幻化為誘人的感召。
天空的亮色，鷺鷥的振翅，雪地的倒影……，一幅畫作，一個故事，既可展示於高雅殿堂，又可自在地落腳於尋常百姓家。畫作明明永不言語，可當我們駐足細看，色彩線條的相持與碰撞，娓娓而生的板塊之彩、空間之靈、結構之美，林世英的創作無不流光溢彩，深切地傾訴著現實生活裡的如夢如煙，天上人間。