《磁層：可以詩可以畫-王婷攝影個展》攝影講座。（文化局提供）

王婷分享黑白攝影感悟。（文化局提供）

延續《磁層：可以詩可以畫-王婷攝影個展》的藝術能量，由金門縣文化局精心規劃的攝影講座日前圓滿落幕。活動邀請藝術家王婷親自分享創作歷程，並攜手策展人陶文岳，以及張國治、蔡顯國兩位講者，共同從多元視角切入影像藝術，帶領觀眾深入理解攝影如何跨越詩與繪畫的界線，開啟嶄新的創作可能。
講座內容由基礎技術延伸至藝術思維，涵蓋光影運用、畫面構圖與情感捕捉等核心面向。並且強調，攝影不僅是紀錄工具，更是一種語言，一種能夠承載詩意與感知的表達方式。透過鏡頭，創作者得以重新詮釋日常場景，從平凡之中發現節奏與韻律，進而建構出具有個人風格的影像敘事。
現場交流氣氛熱絡，參與者不但能吸收實務拍攝技巧，也在討論中重新思考「觀看」與「感受」的意義。講座引導觀眾理解，在同一場景中，因觀察角度與情緒差異，往往能生成截然不同的影像詮釋，而這正是藝術最具魅力之處。
王婷在分享中指出，詩性美感往往源於自然之中的線條與弧度。看似簡單的構成元素，透過細膩觀察與精準捕捉，能轉化為富有韻律的視覺語言。她提到，為了捕捉理想畫面，經常需要多次重返同一地點等待光線與環境的最佳狀態。相較於繪畫可由創作者主動建構畫面，攝影更依賴時機與現場條件，許多珍貴瞬間可遇而不可求，因此投注的時間與心力也更為龐大。
在創作主題上，王婷的作品深受個人生命經驗影響，她於展覽中呈現多幅於金門島嶼拍攝的影像，這些作品不僅是地景紀錄，更記錄著對過往記憶與情感的回望。她坦言，影像創作是一種與土地對話的方式，亦是對母親與故鄉情感的延續。尤其在離鄉多年後重返故土，面對時代變遷與人事更迭，內心所產生的複雜情緒，最終轉化為影像中深沉而純粹的情感力量。
王婷進一步探討「土地情感」的概念，指出這種情感如同鄉愁，具有長久而穩定的牽引力。無論個人身處何地，對土地的記憶與依附始終存在，並成為創作的重要養分。與容易隨時間消逝的戀愛情感不同，這種對土地的連結更為深層，甚至構成個人生命認同的一部分。
在談及個人最具代表性的作品時，王婷分享了一張於中國拍攝的黑白影像。畫面中，一位年邁老人拄著拐杖緩步前行，從「兩隻腳」到「三隻腳」的形象轉變，象徵生命歷程的流動與時間的痕跡。透過簡潔的構圖與鮮明的黑白對比，作品成功凝縮出生命的重量與歲月的流逝，讓觀者在凝視之間感受到幽微而深刻的情緒，甚至帶有一絲「物哀」的美學意境。
此外，王婷也強調攝影作為旅途紀錄的重要性。她的許多作品拍攝於不同地區的行旅之中，既是對風景的留存，也是對當下心境的映照。每一張照片，都是時間與情感交織的片段，記錄著個人在特定時空中的存在狀態。