在傳統與創新間尋找其他可能 花藝產業悄覓新徑
學員們手持花藝成品合影。(林秉志攝)
學員交流對花藝創作的想法。(林秉志攝)
老師與學員的作品設計互相襯托。 (林秉志攝)
學員進行花藝創作。 (林秉志攝)
走進金門的傳統花店,撲鼻而來的花香與堆疊在騎樓的花材,是許多鄉親共同的記憶,每逢婚喪喜慶、年節祭祀,花卉總是扮演不可或缺的角色。然而,當花不再只是祭桌上的一對鮮花,不再只是告別式上的花籃,金門的花藝產業正悄悄地開闢不同的一條路。從花店空間改造、婚禮與商業佈置,到花藝課程、創業輔導,這座離島的花藝風景,正在傳統與創新之間尋找新的可能。
島上效應花藝設計師許哲豪坦言,金門目前能學習花藝的管道相對有限,當花藝課程走進島嶼,是讓有興趣的民眾增加學習選擇,同時讓花藝師與學員多了交流與相互學習的機會。許哲豪笑說:「藉著這次機會學員可以學到花藝,我也可以學習怎麼去教別人插花」,而課程所傳遞的不只有將花材插入花器的技巧,而是從花材認識、色彩搭配到作品結構,帶著學員理解一件花藝作品如何從零開始成形。課堂上,他以火鶴作為作品的核心焦點,先觀察花朵原有的白色、黃綠色與綠色色彩,再從相近色系延伸挑選配花,搭配白玫瑰、大苞白花、馬尾草、綠惠蘭等不同型態的花材,在色彩一致之中堆疊出層次。背後蘊含著花藝與其他美學領域相通的基本原則,許哲豪老師將其歸納成核心理念,比例講究作品、花器與花材之間的協調;平衡則是視覺上的重量感,包括實際結構能否穩定,例如傳統拜拜常見的對花,就是透過左右對稱建立平衡。至於焦點,則是讓作品有第一眼便能吸引目光的主角,通常會選擇型態較大或色彩較鮮明的主花。
當學員逐漸理解這些原則,花藝不單單是「把花插漂亮」,而是進一步成為一種空間與視覺的設計。作品中的節奏與韻律,可以透過花朵大小、形狀與空間位置的穿插,營造自然的流動感;適度保留空間,則能拉出花材的線條與層次,避免作品顯得過於擁擠,再藉由色系與主題的統一,將形態各異的花材串聯成完整而協調的作品。許哲豪老師以花藝冷膠取代傳統吸水海綿,運用它不溶於水、黏著力佳且固化速度快的特性,固定需要附著在非海綿基底上的花材;進行鐵絲編織時,他不斷提醒學員,使用的鐵絲總數必須為雙數,才能讓編織結構保持平衡,而在纏繞綠膠帶時,需掌握「邊纏邊拉」的技巧,利用膠帶本身的彈性適度拉伸,使其緊密貼合鐵絲。看似微小的操作,其實都是作品能否穩固成形的重要環節,學員從一次次的練習中,慢慢掌握花藝不只關乎美感,更是一門結合觀察、結構與手感的細緻工藝。
然而要改變一座島嶼長久累積的用花習慣,顯然不是單靠一間花店新穎裝潢就能做到。許哲豪觀察到:「花其實是很日常的東西,但金門目前還是習慣婚喪喜慶或是過節、拜拜等的傳統習慣。」相較之下,現代花藝更著重色彩搭配、造型設計,以及花材與空間之間的關係,從實用需求走向生活美學,對金門而言仍是一段需要時間適應與培養的過程。因此許哲豪並未將其他花藝師視為彼此競爭的對象,反而期待島上能有更多人願意投入花藝。他透露:「只靠我自己一個人要提升金門的花藝美學,我覺得沒有那麼快。但是如果有夥伴一起來提升,速度會快一點。」在他眼中,花藝產業要真正產生變化,不能靠單一花藝師的努力,而是需要更多人共同投入,讓島上出現不同的風格與選擇;當花藝師彼此交流、各自發展,讓消費者有更多接觸花藝的機會,慢慢從熟悉的傳統用花,走向更貼近日常生活的美學想像。
從「喜歡花」走到「靠花維生」,對課堂上的學員而言,中間仍隔著一段需要仔細衡量的距離。馬小姐便是在興趣與創業之間持續摸索的一員,參加花藝課程後,她坦言自己確實對花藝抱有興趣,但真正動手接觸後,開始看見創業背後所需要承擔的成本與專業要求。「我覺得最大的考量是成本問題,因為沒有辦法確定什麼時間能回本,加上家人會比較擔心沒有穩定的收入。」她說。對她來說,花藝若停留在興趣層次,享受的是創作與完成作品的過程;若是要進一步成為創業項目,除了花材、設備等前期投入,還需要持續累積實務經驗與花藝美感,並不是單憑一份喜歡就足以支撐。即使對是否適合仍存有疑問,她卻沒有因此停止探索,反而預約一對一的創業輔導,希望進一步了解市場環境與創業資訊,計畫著持續參加其他創業課程,在不同領域之間尋找屬於自己的方向。這堂課帶來的收穫除了學會一項花藝技能,在實際接觸後重新衡量興趣與職業之間的距離;這也成為課程另一層意義,清楚看見自己是否適合這條路,以及當一份興趣真正要轉化為工作時,必須面對的現實與選擇。
對於真正有意投入花藝創業的人,許哲豪給出的建議相當務實並不浪漫,在他看來,起步階段最重要的不是急著租下一間漂亮店面,而是先控制成本、降低創業門檻,「我建議先從網路開始,因為不用店租,可以省下很多成本啊。」透過網路接單,讓顧客先下訂,再依照訂單採購花材、完成作品,不僅可以避免大量囤貨,還能降低花材耗損與前期資金壓力。對於尚未累積實務經驗的學員,他建議:「直接找一家花店去上班,學得最快,又沒有立即的金錢壓力,從店內工作開始,實際接觸花材進貨、訂單製作、顧客需求與日常營運,真正理解花店經營與課堂學習之間的差異」,除了成本與經驗,許哲豪認為,熱情依然是支撐創業走得長久的重要條件,可熱情並不能完全取代市場考驗,花藝創業最終仍要回到消費者身上,作品必須要有自己的風格,必須符合在地市場,讓消費者看得懂、喜歡,願意實際掏錢購買,才是讓對花的熱愛真正轉化為一門能夠持續經營的生意。
花還是那一朵花,改變的是人們看待它的方式。從祭祀桌上的一束鮮花,到走進日常生活、成為空間裡的一件作品;這場改變或許不會一夕之間發生,也不僅僅是靠幾間花店、幾堂課就能完成,讓更多人重新認識花與生活的關係,金門的花,就能慢慢走出既有的框架,花藝就不光是多了一項產業選擇,更成為金門生活美學向前延伸的一條路,島嶼的花事仍在發芽,而下一朵花會開成什麼模樣,或許就藏在每一次願意嘗試的選擇裡。
