參與學員們在咖啡微醺工作室內開心合影，為在地創作能量留下紀念。（林秉志攝）

蔡俊陞（91）鼓勵參與學員們創作專屬自己的歌詞。（林秉志攝）

高中生周珈玟第一次用專業設備錄音相當興奮。（林秉志攝）

老師黃柏洋（KIM YOUNG）幫助學員一起創作。（林秉志攝）

島嶼的故事，不一定要從史蹟開始，不一定非得寫進文獻裡；有時候就藏在年輕人熟悉的語氣、街角的日常，或是一段即興寫下的歌詞裡。當青年拿起麥克風，試著用自己的方式說金門，習以為常的地方記憶，有了不同的聲音。
由國家發展委員會補助、金牛行動聯盟與忽悠旅社執行的青年培力工作站系列活動，以「浯島 Represent：金門饒舌、本來就很『地方創生』」為題，將饒舌帶進地方創生的想像之中；在咖啡微醺工作室裡，牆角的錄音設備靜靜等待著聲音被留下，有人寫下人生第一段歌詞，有人第一次對著專業麥克風錄下自己的聲音，有人在創作過程中重新發現，那些關於金門的生活片段，其實早已存在於自己的記憶裡。當地方不再只是被觀看、被介紹的對象，而開始被年輕人寫進歌裡、唱進自己的節奏，金門的故事就擁有新的方式被聽見。
說起成長的地方，嘻哈饒舌便不只是音樂，更成為表達自我、回應環境、書寫時代的媒介；真正的嘻哈饒舌歌手，往往以自己的出身、起源與歸屬為榮，而這正是「地方創生」最原始的精神。嘻哈文化所強調的「歸屬」（Represent）為自己的根源發聲、「保持真實」（Keep it Real），以及「記錄時代」、「為弱勢發聲」（Voice for the Voiceless）的精神，在浯島這座島嶼上找到了新的落腳點。那些被年輕人寫下的歌詞、錄進麥克風裡的聲音，或許仍帶著幾分青澀，卻也正在嘗試為這片土地說出屬於自己的故事。
這場講座從嘻哈文化與地方敘事出發，透過創作者的作品與經驗，從生活觀察、地方記憶與個人感受中尋找創作的靈感。對離島創作者而言，創作之路有其現實限制，經費、設備與人力相對有限，穩定的表演空間與交流平台亦不充足，在地聽眾規模較小，作品傳播往往需要跨出離島，而如何將熟悉的在地文化符號轉化為能被理解的作品，同樣是一場摸索。面對這些限制，創作者嘗試在資源、場域、受眾與文化轉譯之間，尋找屬於自己的定位與方法。
活動最初的設定，其實是一場單向的經驗分享，主辦方與講師討論時，原先規劃的是「講師在台上講、參與者在台下聽」的傳統講座形式。然而，當兩位講師黃柏洋（KIM YOUNG）與蔡俊陞（91）站上台後，決定讓活動長出自己的樣子。
在交流各自的創作歷程與嘻哈饒舌精神後，兩人沒有馬上接續往下講，而是將麥克風交到參與者手中，邀請大家寫一段屬於自己的歌詞。起初，空氣裡有片刻的停頓，像是每個人都在等待一句話從心裡浮現；接著，紙筆在手中慢慢展開，傳來書寫的沙沙聲，腦中的句子逐漸具體化。麥克風接上錄音介面，參與者們依序走進簡易的錄音區，將剛寫下的文字念出，收進專業設備裡。
蔡俊陞回憶道，讓他印象最深刻的，正是替大家錄音的過程，「每個人來錄音的時候，他們的表情、感覺、錄音都是屬於他們的風格，反應相當的REAL，我看到相當開心」，這份「REAL」，正是饒舌文化所珍視的精神，讓原本可能單純聽過就過了的講座，從單向的經驗傳遞，轉變成參與者親自寫下、親口說出的共同創作。
身為這場活動的講師，兩位金門囡仔對嘻哈饒舌的節奏，從學生時期便悄悄進入兩人的生活。
黃柏洋（KIM YOUNG）在高中接觸嘻哈，大學後進一步走進作詞、作曲與錄音製作，從Trap、Boom Bap到G-Funk等曲風，逐漸摸索出自己的創作語言，曾與金門酒廠經武酒窖合作推出觀光單曲，並於2025年受邀參與金門跨年晚會演出；蔡俊陞（91）則是在大學開始與饒舌相遇，四年來一路從歌詞寫作、Flow編排到歌曲架構反覆琢磨，讓一首歌從腦中的想法，慢慢長成完整的作品。
只是，當創作從個人的興趣走回熟悉的島嶼，不得不面對一個簡單卻鮮明的現實：「在金門沒有做嘻哈音樂的生態圈。」或許正因如此，兩人更想把自己一路走來接觸的音樂帶回金門，讓原本不熟悉嘻哈的人，也能有機會聽見、接觸，甚至開始說出自己的故事。
對嘻哈音樂創作者而言，故事往往就藏在日常裡，那些看見的事情、突然湧上的感受，都可能成為創作的養分。蔡俊陞鼓勵參與者：「有感覺、有靈感、有看到什麼不一樣的社會時事，或者是自己有什麼特別的感受，就想辦法把它記錄下來，它可以成為你以後創作的素材，記錄下來就知道自己有什麼樣的故事。」
而黃柏洋則認為，嘻哈與地方創生的本質相近，都是從自身出發。擁有這樣的理解，來自他自身的創作經驗。2023年是低潮的一年，一位要好的原住民朋友因癌症離世，他與兩位日本友人透過遠端合作，寫下一首歌緬懷好友；歌曲發布後獲得逝者家人留言致謝。後來的作品還結合金門高粱酒文化，獲金門酒廠支持進入經武酒窖拍攝MV，團隊並受邀於2025年金門跨年晚會演出。
黃柏洋感性地說：「以前覺得『音樂無國界』是句老套的話，但人生經歷些事情之後，深刻體會到音樂確實能傳遞情緒與建立深刻的人際連結。」從記錄個人的生命經驗，到唱出一座島嶼的地方認同，嘻哈成為兩人與土地對話的一種方式。
有些聲音，總是在不經意間靠近生活，從喜歡的旋律開始，慢慢長成對文化與土地的理解。全場最年輕、現年十七歲的高中生周珈玟本來就喜歡嘻哈文化，平時便會嘗試寫押韻、寫歌詞，這次在兩位講師的引導下，把自己寫下的兩句話延伸成短Freestyle，第一次用專業設備錄下自己的聲音，「讓我一個不是這個專業的人，用專業的設備現場錄音，真的很棒！而且還錄了兩次，非常的開心。」周珈玟興奮地說道。
比起創作本身，真正讓她有所感觸的，是嘻哈與土地認同之間的連結。周珈玟提到，隨著年紀漸長，對金門的土地認同愈來愈深，自己至今仍會說金門話、閩南語，是一件很驕傲的事情；在她看來，語言能不能被留下，關鍵也在於年輕一代是否願意向長輩學習，「我聽得懂、我會說，最重要的是老人家聽得懂，文化傳承就是要和老人家去學習的。」她同時觀察到，當年輕人逐漸習慣使用中文，方言與地方文化便可能離下一代愈來愈遠，因此更需要有人主動接住這份文化。
另一位參與者許翼軒（Khóo I'k-ian）原先對饒舌接觸不深，因好奇心驅使而報名；他想知道嘻哈音樂創作者如何將金門話加入創作之中，以及如何看待自身與母語的關係。
從講師最初發表的作品主題與MV，到與原住民、日本友人的跨地域、跨語言合作等，他逐漸感受到吸引人的不僅僅是音樂本身，更是創作者持續摸索、轉化與進步的過程。他分享道：「這些歌曲創作的歷程很有故事，而且他們仍持續不斷再精進自己的實力，期待能再看到更多人將金門話融入創作之中，並藉此提高大家對金門話的興趣與關心。」
活動的執行團隊是由忽悠旅社、夢酒館、寂寞寂寞山芭地等金門在地青年單位共同組成的「金牛行動聯盟」。其中，夢酒館負責人李柏緯擔任本次計畫主持人，這個帶著幾分趣味的名字，背後有著雙重意涵，一方面因團隊中有不少成員都是金牛座，另一方面呼應金門「牛」的地方意象。
忽悠旅社共同創辦人張哲叡是此次活動主要執行者之一。他回憶道，當初思考青年培力工作站時，首先想到的是金門有不少人長期投入小眾興趣，卻不容易在島上找到志同道合的夥伴，因此希望透過活動，把原本分散的興趣與人聚在一起。
正因如此，這次沒有選擇邀請知名度高的外地饒舌歌手，而是讓金門在地創作者站上舞台，除了帶領參與者認識嘻哈文化，重要的是讓大家看見，在金門這樣的環境裡，同樣可以經營自己的興趣與創作。青年培力把資源帶進金門，應該讓年輕人彼此交流，讓在地青年真正擁有發揮的舞台，金牛行動聯盟正著手思考短、中、長期規劃，期待讓這個從金門長出的青年組織，慢慢走出屬於自己的路。
咖啡微醺工作室的燈光漸暗，這一晚留下的，或許還稱不上成熟的作品，卻已經是一顆顆落進土地裡的種子。從自己的語言、記憶與生活裡，找到可以唱出的故事，那些仍帶著青澀的聲音，正是創作最真實的模樣。
活動海報上的那句「饒舌本來就很地方創生」，原本覺得是一句宣言，現在則像是正在發生的預言。金門的年輕人用節奏、歌詞與自己的語言，替這座島嶼留下幾筆尚未完成的註腳，地方創生從來不是一張畫好終點的地圖，而是一群人從熟悉的土地出發，一邊走、一邊寫，一邊找到彼此，而金門下一章的模樣，正藏在這些尚未成形的歌詞裡，等待下一個夜晚，繼續唱下去。