學員們開心展示新孔版創作，將金門的日常滋味與記憶印記化作向外傳遞的風景。（林秉志攝）

李育貞詳細介紹不同版畫內容。（林秉志攝）

學員們精心製作的新孔版作品。（林秉志攝）

李育貞介紹新孔版印刷的特色與便利性，展現隨時落印、輕鬆創作的藝術體驗。（林秉志攝）

紙張平鋪，紗網覆上，顏料沿著細密的孔隙滲透而下，將心裡的意象一筆筆轉印成形。金門歐厝時苑迎來李育貞的「隨走／隨印」新孔版工作坊，讓創作隨著手與材料的變化，在聚落空間裡慢慢展開。
熟悉的食物、遠方的風景，以及與島嶼相繫的生活記憶，都在一次次拓印之間，化為紙上獨特的紋理。當藝術不再受限於固定的場域，創作便有了更貼近生活的樣貌，那些藏於日常的感受，在顏料與紙張相遇的瞬間，獲得溫柔而具體的表達。
由長期以版畫探索島嶼地景的藝術家李育貞帶領，此次工作坊延續她對風景與地方記憶的凝視。她以版畫建構一套介於幻想與田野調查之間的地誌系統，透過刻印、取捨與重組，淡去人造物的痕跡，將海上島嶼原始而細微的地貌特徵重新呈現，讓風景脫離單純的視覺再現，轉化為帶有個人感知的地誌紀錄。從客觀地景的觀察，到主觀意象的重新構築，李育貞在作品中尋找更貼近風景本質的觀看方式。
此次工作坊由文化部、國立臺南生活美學館指導，古崗社區發展協會與百花、時苑合作辦理，延續她近年透過藝術走入地方的實踐，從2023年文化部文化體驗教育計畫、2024年文化部藝術轉動社區│推展生活美學計畫，到同年於中央大學藝文中心舉辦的「墨光碎片」版畫個展、巴黎文化奧運台灣場館，以及2025年於沾美藝術庭苑展出的「光影迷蹤」版畫創作個展，持續以版畫為媒介，描摹風景的形貌與內在肌理，在真實與想像的交界，尋索島嶼獨有的地誌記憶。
當創作的工具變得輕巧，藝術能自由走入日常。在「古崗地景工藝行動」中，工藝與設計成為重新閱讀地方風景的途徑，版畫藝術家李育貞以「新孔版」為切入點，帶領學員從版畫的基本原理認識這門技藝。
課程從凹、凸、平、孔四大類別談起，逐步聚焦新孔版印刷的特色：透過遮擋控制顏料的流動，使色彩穿過預留的孔洞，在紙面形成圖案，印出的文字亦能維持正向，不會左右顛倒。相較於傳統版畫需要較多工具與設備，甚至仰賴感光製版，新孔版只需紗網、筆與紙張，便能展開創作。
李育貞以學員在日本現場描繪清水寺、隨即印製成作品的經驗為例，說明這項技法如何突破固定場域的限制，讓觀察與創作緊密相連。
「如果你去到外地，你會想念的食物是什麼？」李育貞以這道貼近日常的提問，帶領學員從記憶中尋找創作的起點。
學員有約二十分鐘構思圖案，將想念的滋味化為線條、點與陰影，再透過新孔版轉印到紙上。她提醒草稿應以線條和材質表現明暗，避免大面積塗黑，構圖盡量集中於紙張中央的虛線範圍，讓成品呈現清晰完整的輪廓。
新孔版保留了素描的筆觸與手感，卻更考驗下筆的輕重與細節的拿捏；製作版型時，筆尖須稍微磨圓，在薄網上輕輕刻出細微孔隙，掌握「有破與沒破之間」的分寸，才能避免網面受損。
正式印製前，學員須以紅色等非黑色筆描繪線條，方便辨認刻畫位置，再以點按方式讓油墨覆蓋線條，使顏料得以穿過孔洞，切忌來回拖曳或在同一處停留過久，以免網面破損、顏料堆積。
待版型完成，將紗網置於平整的紙張上，確認圖案位置與紙面邊界對齊，按壓時固定版面約一至五秒，便能讓圖像逐漸顯現。牛皮紙與不同色彩的紙張，都能為作品帶來不同的視覺效果，前提是紙面平整，才能確保印製完整。由於油墨容易乾結，完成版型後須把握時間連續印製，一個版約可印出多張作品。
從記憶裡的一道食物，到紙上逐漸清晰的圖案，學員在反覆試印與細心調整之間，重新發現日常風景的細節，原來那些對家鄉滋味的牽掛，經過雙手轉化，便能成為一幅可以收藏的圖像。
作品一張張完成，創作的意義對李育貞而言，在於每位參與者都能帶著收穫離開，無論是創作過程中的感受，還是對成品的滿意，都值得被好好珍藏。
她觀察，許多人對孔版印刷的認識仍停留在傳統絹印，往往認為版畫必須仰賴專業機器與繁複設備，因此希望透過新孔版，讓大家看見創作更輕巧、自由的可能，即使沒有專業器材，仍能在短時間內完成作品。
這次活動令她印象深刻的是學員從金門高粱、廣東粥等在地元素出發，拓展出各具巧思的圖像；成人學員在操作時對手部力道與位置的掌握，更讓她肯定到細心控制的重要。
活動尾聲，她邀請每位學員留下一幅作品，再寫一段話送給她。李育貞說：「版畫迷人的特質，在於同一幅圖像能夠反覆印製，讓作品有機會走向不同的人，成為分享心意的媒介。」
相較於參加工作坊往往只能帶走一件成品，版畫的複數性讓創作者得以保留、贈予與交換，讓每一份心意都有了不同的去處。她珍惜學員願意留下的作品，因為每一張都承載著不同的想法與手感，而這些親手完成的圖像，正是這場創作相遇最動人的收穫。
參加學員們表示，老師以輕鬆幽默的方式鼓勵學員，面對創作中的失誤或不完美不用過於緊張，透過實際經驗的累積與調整，例如草稿可以擦掉重畫或靈活應變，都能找到解決方法。這種正向的回饋，有助於建立學員的手作自信心。
多種版畫的複數性，讓創作有往外的可能，一幅作品得以印製成多份，隨著贈予與交換，走向不同的人生經驗。學員留下的圖像與文字，記錄著各自對地方、旅途與日常滋味的感受，金門的高粱、廣東粥乃至遠方的風景，都在紙張與顏料之間，轉化為獨特的記憶印記。
李育貞以新孔版打開創作的另一扇門，讓藝術不再受限於器材與場域，得以隨身攜行，隨時落印。那些曾被凝視、被描繪的風景與情感，將在不同的生命裡重新展開，讓地方的故事隨著每一次印製，延伸出更遼闊的風景。