在臺灣新生代詩人中，張國治可謂是一位令人刮目相看的「多面手」：文學方面兼擅現代詩、散文和評論；同時還是一位畫家、攝影師和視覺傳達設計人。與他本人身兼數行的多重身份相類似的是，他的詩作的藝術風格亦呈現出多個不同的面向，從而展現出他多元的創作追求。然而詩中所呈現出的畫面感，卻總是因出自詩人的精巧詩心而具有鮮明的藝術特色。
古往今來，眾多詩歌作品通過富有藝術魅力的意象或意境，呈現出一幅幅形象可感的整體「畫面」。讀者用心品味這類作品時，腦海裏自然會浮現出詩中勾勒出的一幅幅「畫面」，從而領略到作品的「畫面感」。古代詩人王維、孟浩然、李賀等都創作了大量具有強烈畫面感的詩歌，在一定程度上反映出繪畫在中國藝術傳統中對詩創作的顯著影響。其中，「大漠孤煙直，長河落日圓」、「野曠天低樹，江清月近人」等句，寥寥數筆就勾畫出與人和諧統一的自然景致，美感渾然天成，體現了中國古詩中「詩中有畫」的重要美學特徵。而與王維等創作理念受「天人合一」傳統自然觀影響的古代詩人不同，張國治發揮自己的職業專長，對詩歌畫面進行了精心的「現代設計」，從而使作品具有獨特的畫面感。
張國治詩中的畫面感，首先體現在他善於以自出機杼的巧妙構思，將人物無形的情思或生活感觸放置於鮮活可感的場景中加以生動的呈現。在《你是我1G的記憶卡》中，詩人將自己對母親的深切懷念之情放在電腦操作的場景中加以自然流露，精巧的謀篇手段令讀者有眼前一亮的閱讀新鮮感。滿懷深情的詩人不忍改動存有母親遺容的「記憶卡」中的任何參數，「因為一輕指按，即可流失所有記憶」。他要為母親的逝去影像尋找「更大的記憶體」，並且「複製」、「建檔」、「拷貝」和「燒錄」它。在詩中，讀者可以體會出詩人思念母親的深摯情感─這種情感並不是難以捉摸的，從一連串的「不忍」及其後的「讀取」、「預覽」、「格式化」等電腦術語之中，詩人心中對母親逝去的悲惻情緒和對「記憶卡」的那份小心翼翼的專注都是如此的形象可感！他在詩末寫到：「我要拷貝它／以無限Ｘ倍數的時光速度、不限份數／下一步『燒錄』它」，這裏正是抒情的頂峰。值得留意的是，全詩深摯懇切的情感，正是在打理「1G的記憶卡」的過程中得到顯現和昇華的；而一系列操作電腦的動詞的使用，則賦予這一過程以動作上鮮活直觀的實感。可以說，整首詩就是一幅巧妙滲入現代科技元素的「思母圖」，其中懷念母親的每一絲念想和舉動都彷彿清晰可觸。
在《初冬一日為母親放相》中詩人寫到：「這是你咬嚙炮火齒痕／浸蝕過貧苦胃酸／吸吮思念膽汁的唇痕」，在這裏，母親在炮火中、貧苦中的堅忍以及思念親人時的悠長情愫均化作真真切切的身體感官體驗，傳神地展示出來，令人仿佛身臨其境地看到了母親立體的人格形象。
此外，在《高雄二○○二年》詩的末尾「感動莫名／如同這軌道上亂石有序的一株／新綠，如同這月臺黃昏彩霞／渲染我的感動」，詩人將自己細膩的「感動」毫無保留地放在令人頗感溫馨的畫面中加以點染和強化，從而使情更深，意更切。
在張國治那具有畫面感的詩作中，還常有與詩人詩思的流動密切相關的「詩眼」貫穿全詩，使作品的美感渾然一體，從中可見詩人對詩歌畫面感的出色把握，體現出他在繪畫、攝影等圖像藝術方面的專長。《周莊四韻》和《周莊四曲》即為其中的突出典範。這兩首詩在形式上有相似之處：每一小節均由一個單字統領，詩歌文字排列層次鮮明。《周莊四韻》中「小、橋、流、水」四字分別統領各小節的核心內涵，並且，全詩不落斧鑿地向讀者展示出周莊以「小橋流水」為特色的自然美感。在《周莊四曲》中詩人用「拐、彎、抹、角」四字分別統領詩歌各節內容，使畫面富有動感。兩首詩歌不約而同地展現出周莊那圓融清麗而又兼具濃厚古典意蘊的畫面美。閱讀這兩首詩，能讓人自然聯想起馬致遠的《天淨沙·秋思》和王維的《山居秋暝》、《鹿柴》中所呈現的意蘊幽深的美妙畫面。張國治發揮自己視覺藝術方面的特長，在這兩首作品中對中國古典詩歌「詩中有畫」的藝術美感進行了恰如其分的現代詮釋。
在《聲音》中，「聲音」無疑是全詩中一以貫之的「詩眼」。詩人以父親生活中各種各樣的不同聲音記錄下了父親生命的點點滴滴。從父親「年少種菜賣菜」到晚年「沉絕症」，一次次將他從睡夢中喚醒的各種聲音所承載的，正是他生命旅程中個人記憶的點點滴滴。並且，詩人以「聲音」作為線索貫穿全詩，無形中也將父親生命中一些令人印象深刻的重要瞬間清晰地再現出來，從而勾勒出其一生歷經日本統治、戰爭、妻子病重等苦難的「生平圖」，使父親的人生軌跡直觀而真切地呈現於讀者面前。
張國治詩中的畫面感，還在鮮明的對比中得以展現。如《眼鏡》的「對照螢幕，烙下一層層霧障／無論八卦、抹黑、抹紅、光碟均繪聲繪影」一句中，八卦、抹黑、描紅等元素可謂對比分明。詩人正是將這些日常生活中均為習見然而反差巨大的現象並置，帶給讀者從視覺到心理多層面的審美衝擊。又如《聲音》的結尾「這一次，你睡著／這麼沉穩／沒人能喚醒你」在樸實的敘述中蘊含著巨大的張力，與前文對於昔日喚醒父親的一系列聲音的描繪形成尤為強烈的對比，從而使全詩的情感得到了昇華。而父親的「生平圖」在詩末才得以最終完成。可見，詩人筆下由對比而顯現出的畫面感，亦離不開他本人的真摯情思在作品中的流動與發展。
徜徉在張國治的詩歌藝術世界中，我們會發現：繪畫、攝影等視覺藝術對他的影響頗為深遠，忽略這一點來談他的詩是不明智的；從詩中所呈現的畫面感入手進行解讀，也許對讀者品味其詩作能有所助益。
或許張國治這段話能夠濃縮他本人的詩歌與繪畫藝術觀之精華：「我常以為：詩歌永遠是人類心靈深處最悅耳的高音。我也認為畫是表現自然及人類形象最靜默的詩。我許多畫正是以『沉默的詩』之命名而來。」（張國治：《世紀末心靈原鄉的皈依─〈末世桂冠〉中詩英譯·版畫作品集自序》）似與古希臘詩人西蒙尼德斯的名言「畫為不語詩，詩是能言畫」頗有契合之處。藝術愛好者們若欲更好地探求張國治其人為詩作畫的奧秘，這段自述當是不該錯過的吧。