有一天山水班將下課時，李欽郎老師匆匆的來到教室，告訴我們一則消息。那就是元代山水畫四大家之首，黃公望的「富春山居圖剩山本」，現在正在浙江博物館新館展出，展期快結束了。因為時間緊迫，老師特別叮嚀大家要把握這千載難逢的機會去觀賞。
為了這件事我們夫婦在一個溫暖晴和的日子，一路上跟隨著山東籍的畫友孫琳、王銳和郭文杰三位年輕小伙子的步伐，時而搭車時而走路，經過一番折騰，才好不容易的抵達武林廣場北面的博物館。這宏偉龐大的建築物，外牆採用寬大方形粗框的玻璃裝飾，顯得很氣派，頗有現代感。
當我們走進三樓展廳，「山水之間──黃公望富春山居圖與館藏明清山水畫展」幾個主題大字，赫然映入眼簾。「富春山居圖」是元代山水畫家黃公望，花費六、七年的時間，描繪初秋時節浙江富春江兩岸的景色，畫中峰巒曠野，叢林村舍，魚舟小橋，飛泉流水，令人目不暇給。筆墨蒼簡清潤，詳盡地表現出富春江兩岸的自然特色。筆法既有濕筆披麻，另施長短乾筆擦染，畫面層次豐富，精簡而蒼潤。畫中不同樹木間的穿插對比，都表現得極為充分，連作為點綴的草亭人物，都畫得生動嚴謹，比例合度。整個畫面僅用水墨渲染，但深淺濃淡在宣紙上轉化為無窮的「色彩」，給人以揮灑奔放的深刻印象。這一卷畫既是元代文人「以意構景，以趣運法」創作方式的最佳體現；同時又達到北宋以來，文人所標舉的「蕭條淡泊」和「平淡天真」的最高審美意境，由此確立了元末文人畫的理想地位。
然而這幅曠世名作，卻有過一段不尋常的悲慘遭遇。那是在清朝順治年間，一個名叫吳洪裕的人，自父親手中獲此寶物後，卻因愛不釋手，以至於當他將過世前指示家人把這一張名畫「火殉以隨」，此時他的家人即便有千百個不願意，也不敢違背這將死之人的心意。當名畫被丟入火中的一剎那，就在那千鈞一髮的危急時刻，他的姪子吳子文，眼明手快的加以搶救，但畫已經被燒成兩截，一大一小，小的即是今天展出的剩山圖，長度只有51.4公分而已，畫面中只剩一個大山頭和一部分的遠山景色。清康熙八年這張畫歸廣陵王廷賓所有，直到1938年才被書畫家吳湖帆收藏，後來因畫家謝稚柳居中牽引，才捐給了浙江博物館，目前是該館的鎮館之寶。
這長僅半公尺的剩山本，雖是小了一些，但一座高大的山峰，竟給黃公望用幾根簡略的長披麻，詮釋得明明白白，蕭散寬鬆，自由自在。面對難得一見的真跡，我們幾位同學仔細端詳了老半天，還不時的竊竊私語，這當中有明白處亦有不是那麼清楚的地方，但這都不要緊，只要能與真跡照面，就是人生一大快事！我這樣說是有根據的，自從來到中國美術學院，整天看的說的想的全都是圍繞在臨畫這件事上，而如何找到較好的臨本，正是我們最關注的話題，若能看到印刷精準的畫冊或是次真跡一等的複製品，就已經很心滿意足了，現在竟然能與原作面對面，誰還能不欣喜萬分呢？
就在剩山本的旁邊，館方亦同時展出此畫的另一段「無用師本」的複製品，好讓人可以將六公尺長的複製品和半公尺短的剩山本真跡對照來看，那樣就大致可以想像出整卷富春山居圖的原貌氣象了。這無用師本在被收藏的過程當中，也有一段特殊的際遇，它原先被收進清宮裡，喜愛書畫的乾隆皇帝竟然看走了眼，將另一卷別人臨的富春山居圖子明本，認定是真跡，而把這無用師本視為贗品，既是贗品便不加聞問。這樣倒好，反而讓這幅畫逃過了被皇帝胡亂蓋章和任意題字的命運，也保住了它完整的面目。1949年國民政府撥遷台灣，該畫也隨著大批寶物運往台北外雙溪的故宮博物院，兩岸分隔已超過一甲子，名畫至今一直都沒能合體，這是造化弄人，無可奈何的事。
這個展覽還附帶的展出明清時代，深受黃公望影響的幾個主要山水畫派的畫作，包括吳門畫派、松江畫派、浙江山水畫、四王畫派、新安、安徽畫派，這些畫派大都活躍於江、浙和安徽地帶，他們本著對黃公望的推崇，視繪畫為表達自己對人、社會、自然、宇宙的詮釋和感悟的工具，通過對客體的描繪而演繹出一種精神境界，一種只能意會不可言傳的內在追求。他們「崇尚倪黃，貌寫家山」，宏揚文人畫閒、靜、幽、雅的氣質和傳統。經過他們一波接一波的持續發展，完全確立了文人畫在中國畫中的主流地位。
去年夏天，我們這一班曾經去桐廬寫生，一大群人徜徉在富春江畔，享受著美麗山水的風韻。這回我來到博物館，品讀著筆墨所構建的山水世界，一樣的讓人神思飛湍，回味無窮。不管是自然山水也好，或是筆墨山水也罷，都能打動我內心深處的那根弦。
2010年3月下旬寫於杭州